透明水彩で赤リスを描く方法

赤リスを水彩で描いてみました

ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する
写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.

The transparent watercolor paintings shown here are
miniature paintings created using photographs provided by Anna Mason’s online school.

How to paint a realistic watercolor squirrel [a watercolor step by step tutorial] with Anna Mason

「アカリスはヨーロッパやアジアではよく見られますが、ここイギリスでは今ではめったに見られなくなりました。さび色のふわふわのキャラクターを見つけたときは、本当にうれしいです。

この絵には捉えるべき細部が膨大にあるため、大規模な作業が非常に役立つことがわかります。私は約14 x 18インチ（36cm x 45cm）で私のものを描きました. そのスケールでも、細かなディテールをペイントするには、ten-zero ブラシを使用する必要がありました。塗装が完了するまでには時間がかかりますが、詳細を簡単に塗装できるように、私よりもさらに大きく作業することができます.

長い毛皮や短い毛皮など、キャプチャするビジュアルテクスチャがいくつかあります。順を追って説明します。つまり、このチュートリアルは長いです。ですから、これをプロジェクトとして見て、時間をかけて、この愛らしい森の生き物の素晴らしい細部を観察して楽しんでください。」Anna

赤リスのイラストを描きます。りすの水彩画

赤リスのイラストは5～6分で全体像だけ描きます。
あまり濃くならないよう心掛けましたが、すこし力が入ってしまいました。

赤リスの下塗りをします

りすのBODYの基本となる色を全体に塗ります。

3日かかりました。

りすの水彩画　5日目

5日目は、暗い部分の下塗りです。

水彩でリスを描く方法について

動画では、鮮やかな赤いリスを実物よりも大きく描くプロセスが紹介されています。彼女は参考写真を使用しており、その理由はリスがじっとしていてくれないからだと述べています。描き始めとして、アナ・メイソンは非常に詳細な下絵から入ります。特に輪郭を描く際には、軽く鉛筆で、ギザギザとした粗い線を用いて毛皮の質感を表現しています。

着彩の初期段階では、淡く水っぽい色を使用し、小さな筆でピンクがかったくすんだ色をつま先、鼻、耳に塗っています。これは、色の領域を明確に区別し、後から濃い毛皮の色で誤って塗り重ねてしまうのを防ぐためです。

次に毛皮の描写に移り、黄色の色味を持つ最も明るい茶色の部分から描き始めます。この段階では、大きめの筆を使用し、短い線をたくさん重ねることで毛皮の視覚的な質感を反映させています。その後、灰色がかった部分（リスの影や尾の淡い長毛など）を描き、ここではやや紫がかった灰色を使用し、筆を立てて細い線を表現しています。目の輪郭にも、同様の灰色を使用しています。

主要な茶色の領域には、明るいオレンジがかった茶色を大きめの筆で塗ります。これは後の濃い色を重ねる下地となり、意図的に残した隙間から覗かせることで深みを出す狙いがあります。ここでも短い筆致で毛の流れに沿って色を置いていき、リスの質感と立体感を出しています。さらに、淡く水っぽい黒茶色を使い、最も暗い部分の薄いバージョンを、同様に短い筆致で毛の流れを意識して描いています。

主要な色の領域を最も明るいバージョンで描き終えると、最も暗い部分である目に取り掛かります。まず、最も明るいハイライトを残し、その周囲の次に明るい部分を淡い灰色で小さな筆を使って塗ります。そして、最も暗い部分を最終的な暗さよりもやや明るい濃い色で塗ります。目を慎重かつ段階的に暗くしていくのは、絵全体の成功にとって非常に重要だからです。下地が乾いてから、中間色の領域に再び淡い灰色を重ね、さらに暗い領域を濃くしていきます。これは、色の濃淡を相対的に捉えることで、どの部分も濃くなりすぎないようにするためです。

目の中間色にさらに淡い灰色を重ねてディテールを加え、全体を見てさらに暗くする必要があるか判断します。その後、毛皮の暗い領域に、より濃い茶色の黒を細い筆で重ね、毛の表現をより細かくしていきます。次に、より茶色味の強い色を作り、以前に塗った淡い毛皮の色の上に重ねていきます。この際も、形の流れに沿って線を描き、色が濃すぎる場合は水で薄めています。

これらの筆致が乾くとコントラストが弱く見えるため、背景の色を濃くすることで、リスがより立体的に感じられるようにします。背景には、最初に使ったオレンジと黄色の茶色を、今度はより濃く、大きめの筆でグレーズのように優しく重ね、先に描いた模様を浮かび上がらせます。

背景を暗くすることで、リスの暗い部分がさらに暗くできることがわかり、それに伴い中間色の領域も再び暗くしていきます。胴体が暗くなったら頭部も同様に暗くし、乾いてから短い筆致で毛皮のディテールを加えます。足も同様のプロセスで暗くし、ディテールを加え、それに応じてリスの他の部分も暗い毛皮のディテールを加えたり、淡い色の層で隙間を暗くしたりしながら、全体を見ながら形の調整を行います。

約 1 時間半後、最も暗い部分を再び暗くし、その後約 40 分ほどかけて、同じプロセスで徐々に他の領域も暗くしていきます。最後に、全体の毛皮が十分に暗くなったと感じた時点で、極細の筆を使って濃い色のヒゲを描き加え、これがリスを生き生きとさせるのに非常に役立ちました。その後、いくつかの最後のディテールを加え、約 6 時間かけてリスの絵が完成しました。

このように、水彩でリスを描くには、詳細な下絵、淡い色からの丁寧なレイヤーリング、短い筆致による毛皮の質感の表現、明暗の段階的な調整が重要であることがわかります。特に、目の描き込みは絵全体の印象を大きく左右するポイントであり、焦らずに段階的に進めることが推奨されています。

りすの水彩画　6日目

目を描くのに悩みぬいて進まず・・2日目になんとか彩色しました。

りすの水彩画　7日目

色の濃い部分の毛並みを塗ります

水彩でリスをリアルに描くためのステップバイステップチュートリアル

• 詳細な下絵: 最初に、リスの輪郭を軽く鉛筆で、毛皮の質感を表現するためにギザギザとした粗い線で描きます。これは、着彩のガイドとなる重要な最初のステップです。
• 淡い水彩による色のマッピング: 小さな筆と淡く水っぽい色（ピンクがかったくすんだ色）で、つま先、鼻、耳など、色の異なる領域を初期段階で区別します。これにより、後の工程で誤って濃い色を塗り重ねるのを防ぎます。
• 毛皮の明るい部分から着彩: 黄色味のある最も明るい茶色から、大きめの筆と短い線を重ねる技法で、毛皮の視覚的な質感を表現しながら描き始めます。
• グレーの領域の描写: 影の部分や尾の淡い長毛など、灰色がかった部分を、やや紫がかった灰色と細い線で描きます。目の輪郭にも同様の灰色を使用します。
• 主要な茶色の領域の下塗り: 明るいオレンジがかった茶色を大きめの筆で、後の濃い色を重ねる下地として塗ります。意図的に隙間を残すことで、深みを出すことを意図しています。ここでも短い筆致で毛の流れに沿って描きます。
• 最も暗い部分の淡い描写: 淡く水っぽい黒茶色で、最も暗い部分の薄いバージョンを、同様に短い筆致で毛の流れを意識して描きます。
• 目の着彩（最も重要なステップ）:
　◦ 最も明るいハイライトを残します。
　◦ その周囲の次に明るい部分を淡い灰色で小さな筆を使って塗ります。
　◦ 最も暗い部分を、最終的な暗さよりもやや明るい濃い色で塗ります。
　◦ 下地が乾いてから、中間色の領域に再び淡い灰色を重ね、暗い領域をさらに濃くします。これは、色の濃淡を相対的に捉え、濃くなりすぎるのを防ぐための慎重なプロセスです。
• 毛皮の暗い領域への重ね塗り: 濃い茶色の黒を細い筆で重ね、毛の表現をより細かくしていきます。
• 茶色味の強い色の重ね塗り: より茶色味の強い色を、以前に塗った淡い毛皮の色の上に重ねていきます。この際も形の流れに沿って線を描き、濃すぎる場合は水で薄めます。
• 背景の着彩によるコントラストの調整: 毛皮の筆致が乾いた後、背景の色を濃くすることで、リスをより立体的に見せます。最初に使ったオレンジと黄色の茶色を、今度はより濃く、大きめの筆でグレーズのように優しく重ねます。
• リス全体の明暗の調整とディテールの追加: 背景を暗くしたことで、リスの暗い部分をさらに暗くし、それに合わせて中間色の領域も再び暗くしていきます。胴体、頭部、足といった各部位に対して同様のプロセスを繰り返し、短い筆致で毛皮のディテールを加え、淡い色の層で隙間を暗くするなど、全体を見ながら形の調整を行います。
• 最終的なディテールの追加: 全体の毛皮が十分に暗くなったと感じた時点で、極細の筆を使って濃い色のヒゲを描き加えます。
• 完成: 約6時間の制作時間を経て、リスの絵が完成します。

このように、準備段階から仕上げまで、各ステップが明確に示され、それぞれの段階での筆の選び方、色の使い方、描画のポイントなどが具体的に解説されていることがわかります。特に、目の描き込みや毛皮の質感の表現など、リアルな表現に不可欠な要素は、複数の段階を経て丁寧に描き込まれています。また、全体を見ながら、明暗や色のバランスを調整していくという、水彩画制作における重要な考え方も示されています。

りすの水彩画　8日目

　胴体の彩色に入りました。

りすの水彩画　9日目

胴体の下塗りは雌雄利用しました。いよいよ顔の下塗りに入りました・・

水彩技法

メイソンは実物よりも大きく描くために参考写真を使用しています。これは、リスがじっとしていてくれないためです。

描き始めは、非常に詳細な下絵から入ります。特に輪郭は、軽く鉛筆で描き、毛皮の質感を表現するためにギザギザとした粗い線を用いるのが特徴です。

着彩の初期段階では、淡く水っぽい色を使用し、小さな筆でいろいろな色の領域をマッピングします。たとえば、つま先、鼻、耳にはピンクがかったくすんだ色を塗っています。これは、後から濃い毛皮の色で誤って塗り重ねてしまうのを防ぐためです。

毛皮の描写では、まず黄色味のある最も明るい茶色の部分から始め、大きめの筆で短い線をたくさん重ねることで、毛皮の視覚的な質感を反映させます。次に、影の部分など灰色がかった部分を描き、ここではやや紫がかった灰色を使用し、筆を立てて細い線を表現しています。目の輪郭にも同様の灰色を使用します。

主要な茶色の領域には、明るいですがまだ淡いオレンジがかった茶色を大きめの筆で塗ります。これは、後の濃い色を重ねる下地となり、意図的に残した隙間から下の色が覗くことで深みを出す狙いがあります。ここでも、短い筆致で毛の流れに沿って色を置いていき、リスの質感と立体感を出しています。さらに、淡く水っぽい黒茶色を使い、最も暗い部分の薄いバージョンを、同様に短い筆致で毛の流れを意識して描いています。

目の描写は非常に重要視されており、最も明るいハイライトを残し、その周囲の次に明るい部分を淡い灰色で小さな筆を使って塗ります。次に、最も暗い部分を、最終的な暗さよりもやや明るい濃い色で塗ります。メイソンは、目を慎重かつ段階的に暗くしていくことで、絵全体の成功を目指しています。下地が乾いてから、中間色の領域に再び淡い灰色を重ね、さらに暗い領域を濃くしていきます。これは、色の濃淡を相対的に捉え、どの部分も濃くなりすぎないようにするためです。

毛皮の暗い領域には、より濃い茶色の黒を細い筆で重ね、毛の表現をより細かくしていきます。その後、より茶色味の強い色を作り、以前に塗った淡い毛皮の色の上に重ねていきます。この際も、形の流れに沿って線を描き、色が濃すぎる場合は水で薄めています。

背景を暗くすることで、リスの暗い部分をさらに暗くし、それに伴い中間色の領域も再び暗くしていきます。胴体、頭部、足など、各部分に対して同様のプロセスを繰り返し、乾いてから短い筆致で毛皮のディテールを加え、淡い色の層で隙間を暗くするなど、全体を見ながら形の調整を行います。メイソンは、細部への注意と全体像のバランスを常に意識していることがわかります。

最終段階では、全体の毛皮が十分に暗くなったと感じた時点で、極細の筆を使って濃い色のヒゲを描き加え、これがリスを生き生きとさせるのに非常に役立ったと述べています。

メイソンの技法は、詳細な下絵に始まり、淡い色から徐々に濃い色を重ねていく丁寧なレイヤーリング、毛の向きに合わせた短い筆致による質感の表現、そして明暗を段階的に調整することで立体感を出すことに重点を置いていると言えます。特に、目をはじめとする細部の描写を非常に重視し、時間をかけて丁寧に描き込むのが特徴です。また、制作過程においては、焦らずにリラックスして取り組むことの重要性も示唆されています。

りすの水彩画　11日目

11日目かおの彩色に入りました。ミリ単位の作業になります・・・

りすの水彩画　14日目

14日目　顔の彩色が

終わりました。リスの可愛らしさを表現します。

水彩でリスの毛並みを表現する

ま下絵の段階から毛並みを意識しています。輪郭を描く際に、特に端の線をギザギザとした粗い線にすることで、すでに毛皮の質感を示唆しています。鉛筆は軽く使うように心がけています。

着彩の初期段階では、明るい部分の毛皮から取り掛かります。黄色味のある最も明るい茶色を使用し、この段階から大きめの筆で短い線をたくさん重ねて塗ることで、毛皮の視覚的な質感を表現しています。メイソンは早い段階から、毛の生えている方向を意識して筆を動かしていると述べています。

次に、灰色がかった部分の毛皮を描写する際には、やや紫がかった灰色を使用し、筆を立てて細い線を描いています。尾の淡い長毛など、毛の長い部分には、筆をより高い角度で持つことで細い線を表現しています。

主要な茶色の領域には、まず明るいオレンジがかった茶色を大きめの筆で塗ります。これは後の濃い色を重ねるための下地としての役割があり、意図的に隙間を残すことで下の明るい色が見え隠れし、毛皮の深みを演出します。ここでも短い筆致で毛の流れに沿って色を置いています。

最も暗い部分の毛皮には、淡く水っぽい黒茶色を使用し、同様に短い筆致で毛の向きに注意しながら塗ります。

より暗い毛皮の表現には、濃い茶色の黒を細い筆で重ね、より細かな毛の表現を加えていきます。さらに、より茶色味の強い色を作り、以前に塗った淡い毛皮の色の上に重ねていきます。この際も形の流れに沿って線を描き、色が濃すぎる場合は水で薄めるなどの調整を行っています。

背景色を濃くすることで、リスの毛並みがより際立つようにコントラストを調整します。背景には最初の層で使用したオレンジと黄色の茶色を、今度はより濃い色で、グレーズのように優しく重ねます。

リス全体の明暗を調整する段階では、背景色の濃さに合わせてリスの暗い部分をさらに暗くし、中間色の領域も再び暗くしていきます。胴体や頭部など、各部位に対して同様のプロセスを繰り返し、乾いてから短い筆致で毛皮のディテールを加え、淡い色の層で隙間を暗くするなど、細部まで丁寧に描き込んでいます。メイソンは、ディテールに注意を払いながらも、全体を見て形の調整を行うことの重要性を強調しています。

最終的に毛皮全体の暗さが十分になったと感じた時点で、極細の筆を使って濃い色のヒゲを描き加え、これがリスをより生き生きと見せるのに役立ったと述べています。

このように、アナ・メイソンの毛並みの表現は、下絵での質感の示唆、淡い色からの丁寧なレイヤーリング、毛の向きに合わせた短い筆致の多用、明暗の段階的な調整、そして細部の緻密な描き込みによって実現されています。彼女の技法は、時間をかけて焦らずに、毛皮の質感と立体感を追求する姿勢が表れています。

りすの水彩画　18日目

　かわいいりすの尻尾に取り掛かりました・・・

りすの水彩画　22日目

りすの　顔に取り掛かりました・・かなり時間がかかりそうです

水彩でリスを描く色とトーンを重ね塗り

初期段階での淡い色のマッピング：描き始めに、淡く水っぽい色を使用し、小さな筆でさまざまな色の領域をマッピングします。例えば、つま先、鼻、耳にはピンクがかったくすんだ色を塗っています。これは、後から濃い色で誤って塗り重ねてしまうのを防ぐためです。
明るい毛皮の色の重ね塗り：明るい茶色の毛皮の部分から描き始め、大きめの筆で黄色味のある最も明るい茶色を短い線をたくさん重ねるように塗ります。この初期の段階から、毛皮の視覚的な質感を意識した筆致が用いられています。
下地としての明るいオレンジがかった茶色：主要な茶色の領域には、明るいですがまだ淡いオレンジがかった茶色を大きめの筆で塗ります。これは、後の濃い色を重ねる下地となり、意図的に残した隙間から下の色が覗くことで深みを出す狙いがあります。
段階的な暗色の適用：最も暗い部分についても、最初は淡く水っぽい黒茶色で薄いバージョンを塗ります。目の描写では、特に慎重に段階的に暗くしていくプロセスが重要視されており、ハイライトを残し、その周囲の次に明るい部分を淡い灰色で塗り、徐々に暗い色を重ねていきます。これは、色の濃淡を相対的に捉え、どの部分も濃くなりすぎないようにするためです。
濃い色でのディテールの追加：毛皮の暗い領域には、より濃い茶色や黒を細い筆で重ね、毛の表現をより細かくしていきます。その後、より茶色味の強い色を作り、以前に塗った淡い毛皮の色の上に重ねていきます。この際も、形の流れに沿って線を描き、色が濃すぎる場合は水で薄めるなどの調整を行います。
背景色の利用によるコントラスト調整：色とトーンの重ね塗りの効果を高めるために、背景の色を濃くすることで、リスがより立体的に感じられるようにします。背景には、最初に使ったオレンジと黄色の茶色を、今度はより濃く、グレーズのように優しく重ね、先に描いた模様を浮かび上がらせます。背景を暗くすることで、リスの暗い部分をさらに暗く見せ、それに伴い中間色の領域も再び暗くしていきます。
反復的な重ね塗りと調整：胴体、頭部、足など、各部分に対して同様のプロセスを繰り返し、乾いてから短い筆致で毛皮のディテールを加え、淡い色の層で隙間を暗くするなど、全体を見ながら形の調整を行います。メイソンは、細部への注意と全体像のバランスを常に意識していることがわかります。