透明水彩で金魚を描く方法

明水彩絵具で細密画　金魚を描いてみました。

ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する
写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.

The transparent watercolor paintings shown here are
miniature paintings created using photographs provided by Anna Mason’s online school.

How to paint a shiny watercolor goldfish [no metallic paints] – a detailed lesson

中間レベル( 金魚)

このビデオでは、特別なメタリック塗料や虹色の塗料を使わずに、通常の水彩絵の具で光る金魚を描くプロセスを紹介しています。

金魚の輝きを表現するポイント

• 最初に光が当たって最も明るく見える部分を塗る
  輝きを表現する上で最も重要なのは、最も明るい光が当たって最も明るく見える部分の領域を最初に塗ることです。そのために、非常に水っぽい黄色の絵の具をウォッシュとして使用します。
• 次に中間色を塗る
  グレーを少し混ぜた、くすんだわずかに濃い黄色を作り、光が当たって最も明るく見える部分の領域を除いたすべての場所に塗ります。
• 最も暗い色の明るさや鮮やかさを塗る
  魚の最も暗い部分を塗ることで、中間色とのバランスを取りやすくなります。
• 焦げ茶色のオレンジから描き始める
  下の層が乾いていることを確認しながら、魚の地肌が明るく見える部分には、多くの隙間を残します。
• 濃い金茶色を作る
  焦げ茶色とオレンジがかった茶色、少量のペインズグレー、そしてたっぷりの明るい黄色を混ぜて、深みのある金茶色を作ります。ここでも、下の明るい色が見えるように隙間を残しながら塗ります。
• 明るい黄色を加えて鮮やかさを出す
  明るい黄色にオレンジを加えて、温かみのある鮮やかな黄色を作ります。これを、すでに乾いた金茶色の上に重ねることで、色に深みを加えます。さらに、光が当たって最も明るく見える部分部分に少しディテールを加えることで、きらめくような効果が生まれます。
• 階層を重ねる
  この色を少し暗くし、いくつかの重要な部分にさらに階層を追加します。筆を使って細かいディテールを描きつつ、明るい色が隙間から見えるようにして、輝きを際立たせます。
• 光る部分を塗らずに残す
  下の階層が乾いていることを確認しながら、光るべき明るい領域には塗らないよう注意し、慎重に階層を重ねていきます。
• 細部を描き込み、立体感を出す
  濃い色で細部まで描き込んだ後、中間色の部分に明るい色のウォッシュをかけることで、メインの光が当たって最も明るく見える部分をさらに際立たせ、魚の立体感を強調します。
• 鱗の効果を加える
  中間色のバランスが取れたら、非常に細い筆を使って、さらに細かいディテールを加えます。濃い色のディテールを入れることで、周囲の明るい部分とのコントラストが生まれ、光が当たって最も明るく見える部分がより引き立ちます。
• 透明な絵の具で紙の白さを活かす
  明るい黄色、オレンジ、くすんだ茶色を組み合わせることで、メタリック塗料や虹色の塗料を使わなくても、金魚がきらめくような黄金の輝きを放つように仕上げます。

まとめ

このビデオの完全なクラスはオンラインスクールで提供されており、色の混ぜ方に関する詳細な指導も含まれています。作者は、定期的に絵を描く時間を作ることで、絵のスキルが向上することを強調しています。

金魚の水彩画の詳細

金魚を描くには、光沢のあるメタリックの色合いを表現しなくてはいけません。
金の絵具はありませんので、透明水彩絵の具だけで魚の色と形の錯覚を表現することが課題です。
水彩画の筆は 000・0・1・3号を使用しました。
水彩紙は 細目を使用しました。
透明水彩絵の具を使用しました。
水彩画用鉛筆はBを使用しました。

金魚の水彩画下書きです。

特別なメタリック塗料や虹色の塗料を使わずに、通常の水彩絵の具だけで金魚の輝きを表現しています。彼女が用いた主なテクニックは以下の通りです。

1. 最も明るい光が当たって最も明るく見える部分を最初に描く

輝きを表現する上で最も重要なステップとして、最初に最も明るい光が当たって最も明るく見える部分の領域を非常に水っぽい黄色い絵の具でウォッシュとして塗ります。この明るい部分を残すことが、最終的な輝きの印象を作り出す上で核となります。

2. 階層リングと隙間を活用

• 次に、くすんだ、わずかに濃い黄色の混色を光が当たって最も明るく見える部分以外の場所に塗ります。
• その後、暗い色の明るさや鮮やかさを描き始め、階層を重ねる際に、下の明るい色が見えるように多くの隙間を残します。これは、光が反射しているような効果を生み出すための重要なテクニックです。
• 例えば、焦げ茶色のオレンジ色や、濃い金茶色（バーントシェンナ、オレンジがかった茶色、ペインズグレー、明るい黄色を混ぜたもの）を塗る際にも、意図的に隙間を残します。

3. 明暗のコントラストを活かす

• 魚の最も暗い色の明るさや鮮やかさを最初に塗ることで、中間色の暗さを判断しやすくなります。
• 暗い色を重ねてディテールを加えることで、周囲の明度との相対的な関係により、明るい光が当たって最も明るく見える部分がさらに際立ちます。
• 最も暗いディテールを細い筆で加えることで、鱗の効果を出しつつ、光が当たって最も明るく見える部分を強調します。
• 中間色の領域に明るい色のウォッシュをかけることで、メインの光が当たって最も明るく見える部分を際立たせ、魚の立体感を高めます。

4. 色の選択と重ね塗り

• 明るい黄色にオレンジを加えた鮮やかな温かい黄色を、見えるところすべてに塗ります。
• すでに乾いている金茶色の上にこの色を重ねることで、明るい色を暗くし、さらに光が当たって最も明るく見える部分の主要な領域に少しディテールを加えます。
• これらの微妙なディテールの追加が、きらめくような効果を生み出します。
• 最終的に、明るい黄色、オレンジ、そしてよりくすんだ茶色を組み合わせることで、メタリック塗料を使わずに、魚がきらめくような黄金の輝きを放ちます。

5. 紙の白地を活かす

透明な絵の具を通して紙の白地が適切な場所に見えるようにすることも、輝きの表現に貢献しています。これらのテクニックを組み合わせることで、アンナ・メイソンは水彩絵の具の透明性を活かしながら、金魚の持つ独特の光沢感と質感を表現していると言えます。

金魚の水彩画の下塗りです。

通常の水彩絵の具で金魚の輝きを表現するために、複数の薄い色の層（階層）を重ねて描く技法を非常に重要な手法として用います。彼女の複数の薄い色の層（階層）を重ねて描く技法には、以下のような特徴があります。

最も明るい光が当たって最も明るく見える部分から始める

• 最初の階層として、最も明るい輝きの部分に非常に水っぽい黄色い絵の具をウォッシュとして塗ります。この部分を最初に保護することで、後の階層でこの明るさを維持し、輝きの基盤とします。

徐々に暗い色の明るさや鮮やかさを重ねる

• 光が当たって最も明るく見える部分の領域を避けて、よりくすんだ、わずかに濃い黄色の混色を次の階層として塗ります。
• その後、魚の最も暗い色の明るさや鮮やかさから描き始め、徐々に中間色、そしてさらに暗い色へと階層を重ねていきます。この段階的なアプローチにより、色の深みと立体感が生まれます。

下の色を残すための隙間を作る

• 階層を重ねる際に、下の明るい色が見えるように意図的に多くの隙間を残します。これは、光が反射しているような効果や、金魚の鱗の質感を表現するために不可欠なテクニックです。
• 例えば、焦げ茶色のオレンジや濃い金茶色を塗る際に、下の明るい黄色を残すようにしています。

色の変化と重ね塗り

• 明るい黄色にオレンジを加えた鮮やかな温かい黄色を、見える部分に重ねて塗ります。これにより、下の階層の色をわずかに暗くしたり、色のニュアンスを豊かにしたりする効果があります。
• さらに、既に乾いている金茶色の上に重ねることで、より深みのある色彩を作り出します。

細部の描き込みと階層

• 中間色が適切に見えた後、さらに細かいディテールを濃い色の階層として加えます。
• 特に、非常に細い筆を使って鱗の質感を表現する際に、この複数の薄い色の層（階層）を重ねて描く技法が用いられます。
• これらの暗いディテールの追加は、周囲の明度とのコントラストを生み出し、結果として明るい光が当たって最も明るく見える部分をさらに際立たせる効果があります。

透明性を活かす

• 水彩絵の具の透明性を活かし、下の階層の色が透けて見えるように重ね塗りを行うことで、奥行きのある表現が可能になります。
• 紙の白地を適切な場所に残すことも、透明感を強調し、輝きを生み出す上で重要です。

複数の薄い色の層（階層）を重ねて描く技法は、単に色を重ねるだけでなく、色の濃淡、透明度、そして下の色との相互作用を計算に入れた意図的なプロセスです。各階層を乾かしてから次の階層を塗ることで、色が混ざりすぎるのを防ぎ、鮮やかな色と明確な形状を保つことができます。この緻密な階層リングによって、メタリック塗料を使わずに、まるで金魚が内側から光を放っているような生き生きとした輝きを表現しているのです。

金魚の水彩画の3D表現です。

通常の水彩絵の具だけで金魚の輝きを表現するために、意図的にさまざまな色を混合して使用しています。トランスクリプトの中で言及されている具体的な色の混合とその目的は以下の通りです。

• 最も明るい光が当たって最も明るく見える部分のための非常に水っぽい黄色
  • 輝きの最も明るい部分を表現するために、非常に水で薄めた黄色を使用しています。これは、透明感のある明るい基層を作り、その上に重ねる色とのコントラストを生み出すための重要な最初のステップです。
• くすんだ、わずかに濃い黄色（グレーを少し混ぜた黄色）
  • 光が当たって最も明るく見える部分以外の部分の最初のベースとなる色として、純粋な黄色よりも落ち着いた色合いを作るために、黄色に少量のグレーを混ぜています。これにより、光が当たって最も明るく見える部分部分との明度差が生まれ、輝きが強調されます。
• 暗い茶色のオレンジ色
  • 魚の最も暗い色の明るさや鮮やかさの初期段階で使用されています。具体的な混色方法は述べられていませんが、暗い色調のオレンジ系色であることがわかります。これは、金魚の体の陰影や色の深みを表現するための基礎となります。
• 濃い金茶色（バーントシェンナ、オレンジがかった茶色、ペインズグレー、明るい黄色の混合）
  • より深い影や複雑な色合いを表現するために使用されます。バーントシェンナとオレンジがかった茶色をベースに、さらに深みを加えるためにペインズグレーを少量、そして明るさを加えるために明るい黄色を混ぜています。このように複数の色を組み合わせることで、単色では表現できない豊かな色合いと深みが生まれます。また、この色を塗る際には、下の明るい色を残すように隙間を作ることが重要です。
• 鮮やかな温かい黄色（明るい黄色にオレンジを加えたもの）
  • 金魚の持つ鮮やかな色合いや、光が当たっている部分の暖かさを表現するために使用されます。明るい黄色にオレンジを加えることで、より生き生きとした黄色が作られます。この色は、他の階層の上に重ねることで、下の色をわずかに暗くしたり、色のニュアンスを変化させたりする効果があります。また、光が当たって最も明るく見える部分の主要な領域にこの色で細部を加えることで、微細な色の変化が生まれ、きらめくような効果が強調されます。

色の混合の特徴として、単に色を混ぜるだけでなく、その色が持つ明度、彩度、そして透明度を考慮し、重ね塗りによってさらに複雑な色彩と質感を表現している点が挙げられます。また、意図的に複数の色を混合することで、単一の色では表現できない深みとリアリティを生み出し、それが結果的にメタリック塗料を使わずに輝きを表現する要素の一つとなっています。
彼女は、各階層で異なる色の混合を使用し、それらを重ねることで、光の反射や素材感を巧みに表現しています。特に、明るい色と暗い色のコントラスト、そして透明な水彩絵の具ならではの色の重なりが、金魚の持つ独特の光沢感を生み出す上で重要な役割を果たしていると言えるでしょう。

金魚の水彩画の仕上げです。

 

特別なメタリック塗料を使わずに水彩絵の具だけで金魚の輝きを表現するために、細部にわたる描写を非常に重視しています。彼女の描写における重要な要素は以下の通りです。

正確なアウトライン

まず、写真に基づいた正確なアウトラインを描くことから始めます。これは、詳細な描写の基礎となり、正確な形状とプロポーションを捉えるために重要です。

光が当たって最も明るく見える部分の精密な配置

輝きの最も明るい部分を、非常に水っぽい黄色で正確に配置します。この初期段階での精密さが、後の階層での輝きの印象を大きく左右します。

階層間の隙間による光の表現

階層を重ねる際に、下の明るい色が見えるように意図的に多くの小さな隙間を残します。これは、光が表面で細かく反射しているような効果を生み出し、金魚の持つ独特の質感を表現する上で不可欠な技法です。例えば、焦げ茶色やオレンジ色、濃い金茶色を塗る際に、下の明るい黄色を残すことで、よりリアルな光の反射を作り出します。

暗い色の明るさや鮮やかさによる形状と質感の強調

最も暗い色の明るさや鮮やかさを最初に描くことで、その後のミッド色の明るさや鮮やかさの暗さを判断しやすくなります。さらに、暗い色を細い筆を使って重ねることで、鱗の質感や体の丸みといった詳細な形状を描き出します。

微細なディテールの追加

中間色が適切に見えた後、さらに濃い色の階層をごく細い筆で加え、鱗の質感を表現します。これらの微細なディテールは、金魚の表面の細かな凹凸や光の反射を表現し、よりリアルな質感を生み出します。トランスクリプトでは、「subtle but adding these details works wonders for creating the shimmery effect（微妙ですが、これらのディテールを加えることが、きらめくような効果を生み出すのに驚くほど効果があります）」と述べられています。

色の濃淡による立体感の表現

色の濃淡を細かく使い分けることで、金魚の体の立体感を表現しています。明るい部分と暗い部分のコントラストを強調することで、光の当たり方や影の落ち方をリアルに描き出し、それが輝きの印象を高めます。

紙の白地を活かした光の表現

透明な水彩絵の具を通して、紙の白地を適切な場所に見せることも光の表現において重要な要素です。これは、直接的な光が当たって最も明るく見える部分として機能し、絵全体に明るさと輝きを与えます。

アンナ・メイソンの描く金魚の輝きは、これらの細部にわたる描写の積み重ねによって実現されています。正確なアウトライン、光が当たって最も明るく見える部分の精密な配置、意図的に残された隙間、暗い色の明るさや鮮やかさによる質感の表現、微細なディテールの追加、そして色の濃淡と紙の白地の活用。これら全てが組み合わさることで、メタリック塗料を使用せずとも、生き生きとした輝きを持つ金魚が描かれるのです。彼女の技法は、細部への徹底的なこだわりがあってこそ、見る人に強い印象を与えるリアリティと輝きを生み出していると言えるでしょう。