水彩絵具で細密画 チューリップを描いてみました。
ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
The aquarelle placed here is an image produced with the photograph which an online school of Anna Mason provides.
水彩絵具で細密画 チューリップを描いてみました。
• 光と影の表現による立体感の創出
3Dの形状やフォルムを実現するためには、対象物に光がどのように当たるかを捉えることが重要だと述べています。彼女は写真から描くことを好み、カメラが捉えた光の情報を活用しています。このチューリップの場合、最も暗い部分は花の左側にあるため、それを水彩絵具でしっかりと捉えることが求められます。
• 色の観察と混合
単に「赤いチューリップ」と捉えるのではなく、花の中にピンク、紫、そして明るい赤から影の暗い赤まで、多様な色を見出しています。彼女はこれらの色を観察し、水彩絵具を混ぜ合わせて再現しています。
例えば、影の部分の暗い赤を作るためには、赤に茶色と青みのある灰色を加えています。また、明るい色を作るためには、より明るい赤やオペラローズ（鮮やかなピンク）を使用しています。
• 段階的なレイヤーによる色の深み
メイソン氏の描画プロセスは、薄い水彩のウォッシュから始まり、徐々に暗いトーンを重ねていく段階的な方法です。
- 最初に、非常に水っぽい薄い絵具で、花と茎、葉の異なる色の領域を「マッピング」します。
- 最初の層が乾いた後、最も暗いトーンから描き始め、影の部分に暗い赤を塗ります。
- 次に、それよりも少し明るい色を重ね、さらに明るい中間色へと進みます。
- 明るい中間色には、明るい赤とオペラローズを混ぜ、水で薄めて使用しています。
- 筆のタッチを生かして、花びらの視覚的な質感を作り出しています。
- 中間色の領域でさらに暗くする必要がある部分には、明るい色を重ね塗りしています。
- 明るすぎる部分には、薄い茶色がかった赤にわずかに青みのある灰色を混ぜたグレース（薄い塗り重ね）を施し、下の色を邪魔しないようにしています。
- 明るい右側の最も明るい部分には、同様に薄い明るいピンクのグレースを施しています。
• 細部への注意とバランス
花全体のペイントが完了した後、全体を評価し、特に左側の暗さが十分かどうかを確認しています。3D効果を完璧にするために、最も暗い部分をさらに暗くし、それに応じて中間色や明るい部分、さらには茎や葉のトーンも調整し、全体のバランスを取っています。
チューリップの水彩画の書き方
写真を見た限り、一見するとこのチューリップはかなり簡単に見えますが、実際に「赤」の花びらを見ると、実際には多くの異なる色合いで構成されていると感じました。
そのため、できるだけ多くの色合いをためしてみて、マッチするものを選択していきます。
丸みを帯びた形にするために、はどうしても絵具の配合が課題です・・・
水彩画の筆は 000・0・1・3号を使用しました。
水彩紙は 細目を使用しました。
透明水彩絵の具を使用しました。
水彩画用鉛筆はBを使用しました。
チューリップの水彩画下書き
チューリップの水彩画下書き
チューリップの輪郭を描きました。
輪郭だけでいいと思います。
この赤いチューリップの例では、写真から最も暗い部分が花の左側にあることがわかります。したがって、この暗さを水彩絵具でしっかりと表現することが、3D効果を生み出す上で不可欠です。
3D表現のために以下のテクニックを用いています。
- 色の観察と多様なトーンの使用：単に「赤いチューリップ」として捉えるのではなく、花の中に存在するピンク、紫、そして明るい赤から影の暗い赤までの様々な色を観察し、描き分けています。これにより、色の濃淡が生まれ、立体感が強調されます。
- 影の表現：最も暗い影の部分は、赤に茶色と青みのある灰色を混ぜた濃い赤色で表現されています。このように、色を混合することで自然な影の色を作り出しています。
- 段階的なレイヤー：薄い水彩のウォッシュから始め、徐々に暗いトーンを重ねていく段階的なレイヤーの技法を用いています。
- 最初に、水っぽい薄い絵具で花、茎、葉の異なる色の領域を「マッピング」します。
- 最初の層が乾いた後、最も暗いトーンから描き始め、影の部分に暗い赤を塗ります。
- 次に、それよりも少し明るい色を重ね、さらに明るい中間色へと進みます。
- 明るい部分には、さらに明るいピンクのグレース（薄い塗り重ね）を施しています。
- 明暗のバランス：全体を通して、最も暗い部分、中間色、そして明るい部分のバランスを調整することが重要です。、花全体をペイントした後、特に左側の暗さが十分かどうかを確認し、必要に応じて暗い部分をさらに暗くしたり、それに合わせて中間色や明るい部分のトーンを調整したりしています。茎や葉のトーンも、全体のバランスを見て調整しています。
これらのテクニックを組み合わせることで、平坦な紙の上に立体的なチューリップを描き出すことができるのです。メイソン氏の描画プロセスは、光と影の捉え方、色の繊細な観察、そして段階的な色の重ね方が、水彩画における3D表現の鍵であることを示しています。
チューリップの水彩画の下塗りです。
チューリップの水彩画の下塗りです。
透明水彩絵具はオペラローズをメインに使用しました。
このチューリップを描くにあたり、写真を参照して光の当たり方を捉えることの重要性を強調しています。写真には、対象物の光に関する情報がすべて記録されているため、3Dの形状やフォルムを実現する上で役立つとしています。
このチューリップの場合、写真から最も暗い部分は花の左側にあると認識し、それを水彩絵具で捉えることが重要だと述べています。
単に「赤いチューリップ」として捉えるのではなく、実際の花にはピンク、紫、そして明るい赤から影の暗い赤まで、多様な色が含まれていることを観察しています。彼女はこれらの色を水彩絵具で再現するために、絵具を混ぜ合わせています。例えば、影の部分の暗い赤を作るために、赤に茶色と青みのある灰色を加えています。一方、明るい部分には、より明るい赤やオペラローズ（鮮やかなピンク）を使用しています。
メイソン氏の描画プロセスは、段階的なレイヤーによって進められます。
- 最初に、非常に水っぽい薄い絵具で、花と茎、葉の異なる色の領域を「マッピング」します。
- 最初の層が乾いた後、最も暗いトーンから描き始め、影の部分に暗い赤を塗ります。
- 次に、それよりも少し明るい色を重ね、さらに明るい中間色へと進みます。明るい中間色には、明るい赤とオペラローズを混ぜ、水で薄めて使用しています。
- 筆のタッチを生かして、花びらの視覚的な質感を作り出しています。
- 中間色の領域でさらに暗くする必要がある部分には、この明るい色を重ね塗りしています。
- 明るすぎる部分には、**薄い茶色がかった赤にわずかに青みのある灰色を混ぜたグレース（薄い塗り重ね）**を施し、下の色を邪魔しないようにしています。
- 明るい右側の最も明るい部分には、同様に薄い明るいピンクのグレースを施しています。
花全体のペイントが完了した後、全体を評価し、特に左側の暗さが十分かどうかを確認しています。3D効果を完璧にするために、最も暗い部分をさらに暗くし、それに応じて中間色や明るい部分、さらには茎や葉のトーンも調整し、全体のバランスを取っています。このトランスクリプトは、アンナ・メイソン氏が水彩でチューリップを描く際に、光と影の捉え方、色の観察と混合、そして段階的なレイヤーのテクニックを重視し、3D表現を実現していることを示しています。
チューリップの水彩画の3D表現
透明水彩絵具はコバルトターコイズライトをメインに使用しました。
この赤いチューリップの例では、写真から最も暗い部分が花の左側にあることがわかります。この暗さを水彩絵具でしっかりと表現することが3D効果を生み出す上で不可欠であると指摘しています。
彼女は、光と影を表現するために以下のテクニックを用いています。
- 影の色の観察と再現：単純に「影」として捉えるのではなく、最も暗い影の部分の色を詳細に観察し、それを絵具で再現しています。このチューリップの場合、影の暗い赤を作るために、赤に茶色と青みのある灰色を混ぜています。
- 段階的なトーンの表現：明るい部分から暗い部分へと、段階的に色のトーンを重ねていくことで、光の当たり方を表現しています。
- 最初に、水っぽい薄い絵具で全体の色の配置を「マッピング」し、その後に最も暗いトーンから描き始めます。
- 徐々に明るい色を重ねていくことで、影の深さや光の当たり具合を繊細に表現しています。
- 明暗のバランスの調整：作品全体を通して、最も暗い部分、中間色、そして明るい部分のバランスを注意深く調整しています。、最終的に3D効果を完璧にするために、最も暗い部分をさらに暗くしたり、それに合わせて他のトーンを調整したりしています。茎や葉のトーンも、花とのバランスを見て調整されています。
このように、アンナ・水彩画において、光が対象物にどのように当たるかを正確に捉え、それを多様な色のトーンと段階的なレイヤーで表現することによって、3Dの効果を生み出していると言えます。彼女のテクニックは、観察眼と色の繊細なコントロールが、水彩での立体表現に不可欠であることを示唆しています。
チューリップの水彩画の仕上げです。
透明水彩絵具はカーマインをメインに使用しました。作成約32時間
彼女の色の重ね塗りのプロセスは、以下のようになっています。
- 最初の層（マッピング）：最初に、非常に水っぽい薄い絵具で、花・茎・葉の異なる色の領域を「マッピング」します。これは、それぞれの色の配置を決めるための基礎となる層です。
- 暗いトーンから始める：最初の層が完全に乾いた後、最も暗いトーンから描き始めます。チューリップの花びらの影の部分には、赤に茶色と青みのある灰色を混ぜた濃い赤色を使用し、形に沿って丁寧に塗っています。
- 徐々に明るい色を重ねる：次に、それよりも少し明るい色を重ねます。この段階では、青みのある灰色を混ぜるのをやめ、より明るい赤色を加えています。
- 中間色の表現：さらに明るい中間色へと進む際には、明るい赤にオペラローズ（鮮やかなピンク）を混ぜ、水を加えて薄めたものを使用しています。筆のタッチを生かしながら、花びらの視覚的な質感を出すように塗っています。
- 中間色の暗化：明るすぎた中間色の領域には、この明るい色を再度重ね塗りすることで、より深い色合いを出しています。ピンクや紫の部分も、必要に応じて重ね塗りで暗さを加えています。
- 最も明るいトーンの調整：最初に残しておいた明るい部分が目立ちすぎるようになったら、**薄い茶色がかった赤にわずかに青みのある灰色を混ぜたグレース（薄い塗り重ね）**を施し、下の色を邪魔しないように暗くします。明るい右側の最も明るい部分には、同様に薄い明るいピンクのグレースを施しています。
- 全体のバランス調整：花全体のペイント後、全体を評価し、特に最も暗い部分の暗さが十分かどうかを確認します。3D効果を完璧にするために、最も暗い部分をさらに暗くした場合、それに合わせて中間色や明るい部分、さらには茎や葉のトーンも調整し、全体のバランスを取っています。
このように、メイソン氏の水彩によるチューリップの3D表現は、薄い層から徐々に濃い色を重ねていくことで、色の深みと陰影を生み出し、立体感を効果的に表現していると言えます。各層が乾いてから次の層を重ねることで、色が濁るのを防ぎ、より鮮やかで透明感のある仕上がりを実現しています。また、部分的にグレースという薄い色を重ねることで、既存の色を穏やかに調整するテクニックも用いています。
