透明水彩で　いちごを描く方法

透明水彩絵具で細密画　いちごを描いてみました。

ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する
写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.

The transparent watercolor paintings shown here are
miniature paintings created using photographs provided by Anna Mason’s online school.

discover realistic watercolor beginner's class – how to paint a stunning strawberry

いちごの水彩画の書き方

いちごは単色でありながら、輝きを表現することが課題です。キラキラのいちごがどこまで水彩画で描けるか挑戦です。どうしてもジューシーないちごにしたいです。リアルでジューシーで3D表現に挑戦です・・・・
水彩画の筆は 000・0・1・3号を使用しました。
水彩紙は 細目を使用しました。
水彩画用鉛筆はBを使用しました。
使用した水彩絵具
• バーントシエナ
• オリーブグリーン
• ペインズグレイ
• 恒久的なアリザリンクリムゾン
• 永久樹液グリーン
• car色の湖
• 透明オレンジ（代替情報）
• ウィンザーレモン
• 黄土色

リアルなイチゴを描くにはかなりの努力が必要 であると述べられています。

筆の使い方や色の選び方など、詳細なステップバイステップのチュートリアル がウェブサイトで提供されていることが紹介されています。

特に ツヤ（光が当たって最も明るく見える部分）の描き方 に焦点を当てて説明されています。ツヤの部分は最初に絵の具を塗らずに残しておくことが重要であり、そのためには正確な下絵が必要です。

講師の、マクロ機能で自分で撮影した写真を基に、実物よりも大きく拡大した下絵を描き、光が当たって最も明るく見える部分の位置を正確にマーキングしていると説明しています。

主要な光が当たって最も明るく見える部分は 上部にあり、種の下や端にはカーブした光が当たって最も明るく見える部分があるとされています。

赤い果肉の色を塗り重ねる際には、光が当たって最も明るく見える部分の部分を完全に避けることで、強い色、明暗、質感、形などの違いを強調することで生み出します。

ただし、この時点では光が当たって最も明るく見える部分が強すぎ、人工的で漫画のように見えるため、特に端の光が当たって最も明るく見える部分には水で薄めたニュートラルグレーを薄い色の層を広い面積に均等に塗る手法で塗って暗くしています。

次に、写真を見ながら、他の光が当たって最も明るく見える部分も少し暗くするために、ニュートラルグレーに赤い絵の具を混ぜた水で薄めた色を必要な箇所に塗っています。

主要な光が当たって最も明るく見える部分の部分では、筆の先を使って写真に見られる模様を再現し、それが反射のように見せる効果を生んでいます。

最後に、端の調整を行い、明暗の色、明暗、質感、形などの違いを強調することで適切に調整します。より小さな筆で、写真に見られる細部を描き加えて完成となります。

いちごの水彩画下書きです。

いちごの水彩画の下塗りです。

下絵において、光沢の部分は具体的に以下のように捉えられています。

• 主要な光が当たって最も明るく見える部分はイチゴの頂上部分にある。
• 種の下には、カーブした光が当たって最も明るく見える部分が複数存在する。
• イチゴの端にも、カーブした光が当たって最も明るく見える部分が見られる。

赤い果肉の色を塗り重ねる際には、これらの光が当たって最も明るく見える部分の部分を完全に避けて塗ることで、絵の中に強い色、明暗、質感、形などの違いを強調することで生み出します。しかし、この段階では光が当たって最も明るく見える部分が明るすぎ、非常に人工的で漫画のように見えるため、特にイチゴの端の光が当たって最も明るく見える部分に対して、水で薄めたニュートラルグレーを薄い色の層を広い面積に均等に塗る手法で塗布し、明るさを抑えます。この際、下の赤い絵の具が完全に乾いていることが、色の濁りを防ぐために重要です。

さらに、写真を見ながら他の光が当たって最も明るく見える部分も少し暗く調整する必要があるため、ニュートラルグレーに赤い絵の具を混ぜた非常に水っぽい絵の具を、必要な箇所に丁寧に塗っていきます。特に主要な光が当たって最も明るく見える部分の部分では、筆の先を使うことで、写真に見られる細かな模様を再現し、それが光の反射のように見える効果を生み出しています。

最終的な仕上げとして、イチゴの端の部分を再度調整し、同様の水っぽい絵の具を使用して、絵全体の明暗の色、明暗、質感、形などの違いを強調することで適切に整えます。必要に応じて、より小さな筆で写真に見られる追加の細部を描き加えることで、よりリアルな光沢感が表現されます。

このように、リアルなイチゴの光沢を描くためには、初期段階での正確な光が当たって最も明るく見える部分の確保、段階的な明暗の調整、そして細部への丁寧な描写が重要であることがわかります。特に、光が当たって最も明るく見える部分をただ白く残すだけでなく、その後のトーン調整によってより自然な光沢感を出す点が、この技法の重要なポイントと言えるでしょう。

いちごの水彩画の3D表現です

いちごの水彩画の濃い部分の表現です

「写真を参考にすること」について議論します。

ソースのYouTube動画トランスクリプトによると、講師の、リアルなイチゴを描く過程において、写真を参考にすることの重要性を強調しています。

まず、正確な下絵を作成するために写真が不可欠であると述べられています。特に、みずみずしい光沢を表現するためには、最初に絵の具を塗らずに残す光が当たって最も明るく見える部分の位置を正確に捉える必要がありますが、これを写真なしで行うのは難しいと説明しています。アンナ・メイソンさん自身も、マクロ機能を使って自分で撮影した写真を利用し、それを実物よりも大きく拡大して下絵を描いています。この下絵には、主要な光が当たって最も明るく見える部分だけでなく、種の下や端にあるカーブした光が当たって最も明るく見える部分も正確にマーキングされています。

次に、色の選択や配置、細部の描写においても写真が重要な役割を果たしています。光が当たって最も明るく見える部分を暗くするためにニュートラルグレーの薄い色の層を広い面積に均等に塗る手法を塗る際や、さらに他の光が当たって最も明るく見える部分を調整するためにニュートラルグレーと赤を混ぜた水っぽい絵の具を塗る際にも、常に写真を注意深く見ながら作業を進めている様子が語られています。特に主要な光が当たって最も明るく見える部分の部分では、写真に見られる細かな模様を再現することで、よりリアルな反射の表現を目指しています。最終的な仕上げとして、小さな筆を使って写真に見られる追加の細部を描き加えることで、リアリズムをさらに高めています。

このように、水彩の技法においては、写真を単なる参考資料としてではなく、制作の各段階におけるガイドとして活用することで、非常にリアルな表現が可能になることがわかります。アンナ・メイソンさんが自分で撮影した写真を使用するのは、描きたいイチゴの細部や光の当たり方を深く理解することで、より正確で説得力のある絵につながると考えているためです。

いちごの水彩画の仕上げです。