透明水彩でコスモスを描く方法

初心者が描くコスモスの水彩画 (花)

ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
The aquarelle placed here is an image produced with the photograph which an online school of Anna Mason provides.

How to paint a realistic flower centre using tone – in watercolour with Anna Mason

コスモスのの水彩画の書き方

水彩画を 初心者が描くのに、コスモスチュートリアルの決定的に重要なことは、この花を横向きにペイントしているということです。これを3Dで表現する方法は、花の角度を正しくすることと、鮮やかなピンクの花びらの中で色のバランスが正しいことを確認することです。色がフラットにならないように、幅広い色相を取得する必要があります。
このコスモスは、3D効果をいかに表現するかが課題です。
これを3Dで表現するには、花びらの角度を正しくして、鮮やかなピンクの花びらの中で色彩のバランスを正しくすることです。色がフラットにならないように意識しながら挑戦です・・花の水彩画を描いてみました。
水彩画の筆は 000・0・1・3号
水彩紙は 細目
水彩画用鉛筆はB
使用した透明水彩絵の具
 バーントシエナ
 コバルトバイオレット
 デイビーのグレー
 ホルバインブライトバイオレット
 オリーブグリーン
 オペラローズ
 ペインズグレイ
 アリザリンクリムゾン
 パーマネントローズ
 透明オレンジー
 ウィンザーレモン

コスモスの水彩画下書きです

アリスティックな花の芯を水彩で描くためのヒントが紹介されています。特に、**トーン（色の明暗）**のみを使って3D効果を出す方法に焦点が当てられています。

• 詳細な下絵から始めること。描きたい細部を下絵でしっかりと捉えておくことで、彩色が楽になります。
• 最も明るいトーンから描き始めること。この例では、花の中心の黄色い部分から塗っています。
• 次に、最も暗いトーンを塗ること。ここでは、黄色い中心の周りの暗い部分を塗っています。
• 最も明るいトーンと最も暗いトーンを先に置くことで、中間色のトーンを判断しやすくなる。これが3D効果を得るための鍵となります。
• 中間色を塗る際には、下の色が完全に乾いていることを確認すること。これは、にじみを防ぎ、色を重ねるテクニックの基本です。
• 段階的に中間色を重ねていくこと。最初は薄い中間色（より水っぽい）から始め、徐々に濃い中間色へと移行します。
• 色の濃淡だけでなく、わずかな色相（Hue）の違いも利用すること。同じトーンでも、少し異なる色を使うことで、より深みのある表現が可能になります。
• 筆の先を使って細部を描き込むことで、リアリティを高めることができます。
• トーンは相対的なものであるため、ある部分を暗くすることで、他の部分の明るさをより際立たせることができます。
• 必要に応じて、最も暗いトーンをさらに暗くすることで、コントラストを高め、立体感を強調します。

これらのヒントは、特に花の芯のような複雑な形状をリアルに表現する際に役立ちます。3つの異なる中間色のトーンのみを使用するという点が、このビデオの重要なポイントです。

コスモスの水彩画　下塗り

水彩でコスモスの花の中心にリアルな3D効果を生み出す方法について。この効果を得るための鍵は、**トーン（色の明暗）**のみを使用することです。

• トーンの重要性：3D効果を達成するためには、色の明暗であるトーンが非常に重要です。
• 最も明るいトーンと最も暗いトーンから始める：まず、花の中心の最も明るい黄色い部分から塗り始め、次にその周りの最も暗い部分を塗ります。
• 中間色の判断：最も明るいトーンと最も暗いトーンを先に配置することで、中間色のトーンをより的確に判断できるようになります。これにより、花の中心が立体的に見え始めます。
• 段階的な中間色の適用：
  • 最初は、最も暗い部分よりもかなり明るい、水分の多い暗い中間色を、そのトーンかそれよりも暗い部分に塗ります。この際、下の黄色が完全に乾いていることが重要です。
  • 次に、より黄色みがかった明るい中間色のウォッシュを、そのトーンかそれよりも暗い部分に塗ります。明るい部分には塗らないように注意が必要です。
  • さらに、最初の中間色と同じトーンでわずかに異なる色相（少しグレーがかった色）の中間色を、そのトーンかそれよりも暗い部分に、筆の先を使って細部を描き込むように適用します。
• トーンの相対性：ある部分を暗くすることで、他の部分の明るさが際立ち、より立体感が増します。
• コントラストの強調：必要に応じて、最も暗いトーンをさらに暗くすることで、コントラストを高め、立体感を強調します。

3つの異なる中間色のトーンを使用しながら、明暗のコントラストと色の重ね方を工夫することで、平坦な水彩画に奥行きと立体感を与え、リアルな3D効果を生み出す方法が解説されています。

コスモスの水彩画　3D表現

中間色のトーンが水彩でリアリスティックな3D効果を生み出す上で非常に重要です。3D効果を得るためには、まず最も明るいトーン（この例では花の中心の黄色）と最も暗いトーン（中心周りの暗い部分）を塗ることから始めます。これらの明るいトーンと暗いトーンを先に配置することで、中間色のトーンをより正確に判断できるようになると説明されています。これが、花の中心が立体的に見え始める重要な段階です。

• 一つ目の中間色は、最も暗い色よりもずっと明るい、水分の多い暗い中間色です。これは、そのトーンまたはそれよりも暗い部分に、下の黄色が完全に乾いた後に塗られます。
• 二つ目の中間色は、より黄色みがかった明るい中間色のウォッシュです。これも、そのトーンまたはそれよりも暗い部分に適用されますが、明るい部分には塗らないように注意が必要です。この段階で、既に塗られている黄色い中心部分が暗くなったため、さらに暗いトーンが必要な部分をより良く判断できるようになります。これは、トーンが相対的なものであるという考え方に基づいています。
• 三つ目の中間色は、最初の中間色と同じトーンでありながら、わずかに異なる色相（少しグレーがかった色）を持っています。これは、筆の先を使って細部を描き込むように、そのトーンまたはそれよりも暗い部分に適用されます。

これらの中間色のトーンを段階的に適用し、明暗のコントラストをつけることで、花の中心に奥行きと立体感が生まれ、リアルな3D効果が作り出されます。最終的に、必要に応じて最も暗いトーンをさらに暗くすることで、コントラストが強調され、立体感がより際立つようになります。3種類の中間色のトーンを、最も明るいトーンと最も暗いトーンとの関係性の中で注意深く使用することが、水彩画で効果的な3D表現を実現するための鍵であることが強調されています。

コスモスの水彩画　3D表現

コスモスの花の中心を水彩でリアルに描く方法、特に3D効果を生み出すためのテクニックが議論されています。

• 詳細な下絵から始めることで、描きたい細部を捉えやすくなります。
• 最も明るいトーンから描き始めるのが基本です。この例では、花の中心の黄色い部分から塗っています。
• 次に、最も暗いトーンを塗ります。ここでは、黄色い中心の周りの暗い部分が該当します。
• 最も明るいトーンと最も暗いトーンを先に配置することで、中間色のトーンをより的確に判断できるようになり、花の中心が立体的に見え始めます。
• 3種類の中間色のトーンを使用します。
  • 一つ目の中間色は、最も暗い色よりも明るく、水分の多い暗い色で、そのトーンかそれよりも暗い部分に、下の色が完全に乾いてから塗られます。
  • 二つ目の中間色は、より黄色みがかった明るい色で、同様にそのトーンかそれよりも暗い部分に塗られますが、明るい部分には塗らないように注意が必要です。この時点で、先に塗った黄色い部分が暗くなったため、さらに暗いトーンが必要な部分を判断しやすくなります。これは、トーンが相対的なものであることを示しています。
  • 三つ目の中間色は、最初の中間色と同じトーンですが、わずかに異なる色相（少しグレーがかった色）を持っています。これは、筆の先を使って細部を描き込むように、そのトーンかそれよりも暗い部分に適用されます。
• トーンは相対的なものであるため、ある部分を暗くすることで、他の部分の明るさが際立ち、より立体感が増します。
• 必要に応じて、最も暗いトーンをさらに暗くすることで、コントラストを高め、立体感を強調します。
• 最後に、最も暗いトーンにわずかに明るい色を加えて、さらに細かい毛のようなディテールを描き加えることで、リアリティを高めます。

これらの工程を通じて、わずか3つの中間色のトーンを用いるだけで、平坦な水彩画に奥行きと立体感を与え、リアルな花の中心を描き出すことができると説明されています。

コスモスの水彩画　仕上げ

このビデオのトランスクリプトでは、水彩でコスモスの花の中心をリアリスティックに描く方法が紹介されています。リアリズムを実現するための重要な要素として、以下の点が挙げられています。

• 詳細な下絵：まず、捉えたい細部をしっかりと描き込んだ詳細な下絵から始めることが、リアリスティックな表現の第一歩となります。
• トーン（明暗）の活用：ビデオでは、トーンが3D効果を生み出すための絶対的な鍵であると強調されています。明るいトーンから暗いトーンへと段階的に色を重ねることで、物に量感や奥行きを与え、現実世界の見え方に近づけることができます。
• 参考写真の活用：細部を正確に捉えるために、参考写真を見ながら描くことが推奨されています。
• 3つの異なる中間色のトーン：明るいトーンと暗いトーンの間に、3つの中間色のトーンを注意深く適用することで、より繊細な陰影が表現され、リアリティが増します。これらのトーンは、最も明るい部分と最も暗い部分との関係性の中で判断されます。
• 細部の描き込み：筆の先を使って、花の中心の細かなディテールを描き込むことで、リアリティを高めることができます。トランスクリプトでは、「毛のようなディテール」を加えることも言及されています。
• トーンの相対性：ある部分のトーンを暗くすることで、他の部分の明るさがより際立ち、全体として見たときのリアリティが高まります。

このビデオで解説されている水彩画のテクニックは、詳細な観察に基づいた下絵、トーンの段階的な表現による3D効果の創出、そして細部への注意深い描写によって、リアリスティックな花の中心を描き出すことを目指していると言えます。