How to Paint a Tomato with Watercolors/art.jp.net
Miniature painting of tomato Beginner course
ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
初心者が描くトマトの細密画
トマトの細密画です 初級コース
This is an illustration of a tomato.
- 下描き: まず、トマトを軽く描きます。
- 最も明るいトーンの描写: 各色の領域で最も明るいトーンを、水っぽいウォッシュでマッピングすることから始めます。この層の上に塗り重ねますが、常にフォルムの方向に塗ることで、立体感を出します。
- ハイライトの分離: その層が乾いたら、最も明るい部分を除いて、水っぽい塗料の別の層を全体に塗ります。これにより、ハイライトを分離し、誤って塗りつぶさないようにします。ハイライトは光沢のあるトマトの反射を表します。
- 最も暗いトーンの描写: 紙が完全に乾いていることを確認し、トマトの影になっている最も暗いトーンを塗ります。このために、茶色がかった紫色の混色を使用しました。この時点ではばらばらに見えますが、絵の他の領域の明暗のバランスをとるために必要な段階です。
- 次の暗いトーンの描写: 次に、リッチな濃い赤色で次に暗い領域を塗ります。
- 中間色の描写: 乾いた後、トマトの最も明るいトーンと最も暗いトーンの間に中間色を塗ります。鮮やかな赤色を使用し、最終的にこの色相とトーンまたはそれより暗くなるすべての領域に適用します。緑色の部分の近くでは筆の先を使用し、下の明るい色に小さな隙間を残して、緑を覆う小さな毛の見た目を出します。
- 明暗の統合: 最も明るいトーンと中間色を、より明るい中間色を塗ることで統合します。この混色は、オレンジがかった色合いや灰色がかった色合いの領域に適用します。この時点でトマトは立体的に見え、暗くする必要がある領域が明確になります。そのため、トーンの調整や、明るい領域と暗い領域の間の移行部分を丁寧に仕上げます。色のトーンの小さな形すべてに意識を集中しながら、リラックスしてフロー状態に入ります。
- 緑色の部分の描写: 次に、茎（pedicel）と萼（sepals）と呼ばれる緑色の部分を描きます。筆とパレットを洗い、赤色が緑色に混ざらないように水を新しくします。最も明るいトーンを塗った後、最も暗いトーンを塗り、次に緑色の毛状の外観を再現するために点描の技法を使用して、より暗い中間色を塗ります。乾いたら、より明るい緑色の混色を使って中間色を塗り、必要に応じて暗さを調整します。
- 最終調整: 最後に微調整を行い、リアリズムを高めます。絵を参考写真と比較し、暗くすべき部分や明るくすべき部分を修正します。十分に暗くなったと確認できたら、最も細い筆と白色のガッシュを使用し、緑色の部分に小さな毛の詳細を描き加えます。ハイライト周辺の移行部分を滑らかにし、全体のバランスを調整したら、光沢のあるトマトの絵が完成します。
このように、Anna Masonさんは段階的に、明るいトーンから暗いトーンへと進みながら、水彩の特性を生かしてリアルなトマトの質感を表現しています。特に、ハイライトを最初に分離することや、色のトーンを段階的に重ねていくことで、深みと立体感を出しています。また、緑色の部分の点描や、最後の白色のガッシュによる毛の表現など、細部へのこだわりがリアリズムを高めています。
光沢の描き方について
- 最も明るいトーンの描写とハイライトの分離 まず、トマトの最も明るいトーン（ハイライトが入る部分）を水っぽいウォッシュで塗ってマッピングします。そして、その層が完全に乾いた後、最も明るい部分（ハイライト）を意図的に避けながら、その周りの領域に再び水っぽい塗料を塗ります。このハイライトを最初に分離することで、後から誤って塗りつぶしてしまうのを防ぎ、光沢感を際立たせる準備をします。ハイライトは、光沢のあるトマトの反射となるため、この段階で明確に残しておくことが重要です。
- 段階的なトーンの重ね その後、暗いトーンから中間トーンへと、段階的に色の層を重ねていくことで、トマトの立体感と質感を表現していきます。このプロセス全体を通して、最初に分離したハイライトとのコントラストを意識することで、光沢が強調されます。
- 最終調整 絵がほぼ完成した後、Anna Masonさんは「微調整」の段階に入ります。この時、参考写真と自分の描いた絵を比較し、光沢のある部分とその周辺の暗さのコントラストが適切かどうかを確認しながら、必要に応じて暗い部分をさらに暗くしたり、明るい部分を調整したりします。
- ハイライト周辺の調整 最後に、ハイライトの周りの色の移行を滑らかにすることで、より自然でリアルな光沢感を追求します。
このように、Anna Masonさんの水彩トマトにおける光沢の描き方のポイントは、最初にハイライトとなる最も明るい部分をしっかりと分離し、その周囲とのコントラストを段階的なトーンの重ね塗りと最終調整によって作り出すことにあります。特に、ハイライトを塗り残すという初期の段階での意識的な作業が、最終的な光沢感の表現に大きく影響していると言えるでしょう。
トーンの調整
•最も明るいトーンの描写: まず、それぞれの色のハイライトの分離:
•最も暗いトーンの描写: 紙が完全に乾いた後、段階的な中間色の描写:
•明暗の統合と微調整：中間色を塗る
•最終調整: 絵がほぼ完成した段階で、参考写真と見て比べる
このように、Anna Masonさんは、最初から最後まで、意図的にトーンをコントロールしながら絵を描き進めています。 明るい部分を最初に意識的に残し、暗黒部分から中間色へと段階的に色を残していくことで、水彩の透明感を忘れつつ、リアルな質感と立体感を表現していると言えます。 特に、ハイライトの分離、ダークトーンの基準設定、そして段階的な中間色の描写と微調整が、トーンの調整において重要なことです。
緑色の描写について
具体的な緑色の描写の手順は以下の通りです。
•事前の準備: 赤色の塗料が緑色に混ざらないように、筆とパレットを洗い、水を新しくします。これは、鮮やかな緑色を保つために不可欠なステップです。
•最も明るいトーンの描写: まず、緑色の部分の最も明るいトーンを塗ります。これは、トマト本体と同様に、色の基礎となる部分です。
•最も暗いトーンの描写: 次に、最も暗いトーンを直接塗ります。これにより、緑色の部分の陰影と立体感の基礎を作ります。
•より暗い中間色の描写: その後、点描（stippling）の技法を用いて、より暗い中間色を塗ります。この点描の技法は、緑色の部分に見られる毛状の外観を再現するために用いられています。
•より明るい中間色の描写: それらが乾いたら、より明るい緑色の混色を使用して、より明るい中間色を塗ります。これにより、緑色の部分にさらに色の深みとバリエーションを加えます。
•調整: 必要に応じて、暗くする必要があると思われる緑色の部分に調整を加えます。これは、全体のバランスを見て、色の濃淡を微調整する段階です。
•最終的なディテール: 絵がほぼ完成した後、周囲の領域が十分に暗くなったことを確認した上で、最も細い筆と白色のガッシュを使用して、緑色の部分にさらに小さな毛の詳細を描き加えます。この最後の仕上げが、緑色のリアリティをさらに高めるポイントです。
このように、Anna Masonさんは緑色の部分を描写する際に、赤色の部分とは異なるアプローチを取り、点描という特定の技法を用いて質感を表現したり、白色のガッシュで細部を描き込んだりすることで、リアルな仕上がりを目指しています。また、色の混濁を避けるための事前の準備も、鮮やかな緑色を表現する上で重要な配慮と言えるでしょう。
最終調整
•明暗の比較と調整: 描いた絵と参考写真を比較し、明るい部分と暗い部分のコントラストが適切であるかを確認し、必要に応じて暗くしたり明るくしたりします。
これは、立体感と光沢感を強調するために不可欠な作業です。特に、光沢のある部分（ハイライト）とその周辺の暗さのコントラストを念入りにチェックし、リアリティを高めます。
•色の移行のスムージング: 特にハイライトの周りの色の移行を滑らかにすることで、より自然な光沢感を追求します[1, 履歴1, 履歴2]。急激な色の変化は不自然に見えるため、微妙な色のグラデーションを作り出すことが重要です。
•緑色の細部の描き込み: 緑色の部分（茎と萼）に関しては、周囲の領域が十分に暗くなった後、最も細い筆と白色のガッシュを使用して、さらに小さな毛の詳細を描き加えます[1, 履歴3]。これは、緑色の独特な質感を表現するための最後の仕上げです。
•全体的なバランスの確認: 細かい部分だけでなく、絵全体の色のバランスやトーンの調和を見直します。一部分だけが浮き上がって見えないように、全体として自然なまとまりがあるかを確認します。
Anna Masonさんは、この最終調整の段階を「私の絵画プロセスの好きな部分」と述べており、「リアリズムを本当に高めることができる段階です」と強調しています。彼女は、自分の絵と参考写真を丹念に比較することで、微細な差異を見つけ出し、それを修正していくことで、作品の完成度を上げています。
