鮮やかなカワセミの描き方
ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する
写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
The transparent watercolor paintings shown here are
miniature paintings created using photographs provided by Anna Mason’s online school.
を描くししたしたたたたたた。
鮮やかなカワセミの鳥を描く手順
リアリズムを目指す際には、各層を完全に乾かしてから次の層を塗るという層ワークが非常に重要だと述べています。
まず、鳥の主要な色の薄く水っぽいバージョンを全体に描き始めました。これにより、どの色をどこに配置すべきかを確認できるようにしました。これには、明るいオレンジ色の部分と、明るいターコイズブルーの部分が含まれていました。ターコイズブルーには、ウィンザー＆ニュートンのコバルトターコイズライトとウィンザーブルーグリーンシェードを組み合わせて使用しました。
メイソンは、これほど鮮やかで明るい色を、ほんの少しの黄色を青色に混ぜるだけで作り出すことは不可能であり、常にくすんだ結果になると説明しています。そのため、自然界のほぼすべての鮮やかな色に対応できる十分な数の色を持つ大きなパレットを持つことを推奨し、それによってリアルな結果が得られると述べています。
次に、コバルトブルーとフレンチウルトラマリンを組み合わせて、鳥の明るい青色の部分を描き始めました。しかし、青色だけではありませんでした。よりくすんだ灰色がかったターコイズブルーや、より暗い明るい青、そして灰色なども存在し、これらは小さな筆運びで羽の印象を作り出すために加える必要がありました。その後、中間色の青、くちばしの紫がかった灰色、そして頭のより深い赤色を塗りました。
最初の層が完全に乾いた後、2番目の、より濃く、したがってより暗い層に入りました。最初は鳥の最も暗い黒色から始めました。ここから、他の色付きの領域をどの程度暗くするかを判断しやすくなり、灰色がかった青、より暗い明るい青、中間色の青、そしてより灰色がかったターコイズブルーの順に作業を進めました。その後、あの美しい明るいターコイズブルーのより濃く暗いバージョンを使用して、その色が見られるすべての領域に短く羽のような筆運びで重ねていきました。下の層が乾いていることを確認することで、色が明るいまま保たれ、紙の上で混ざって濁ることがないようにしました。
メイソンはまた、オレンジ色の部分、くちばし、そして枝を暗くし、その後再び各色の領域に戻り、さらに層を追加して、必要に応じて暗くしたり、羽のような質感を加えたりしました。
このように層で作業し、鮮やかで明るい絵の具を使用することで、このカワセミのような複雑な被写体に見られるすべての色の変化を実現でき、さらに、リアルな3Dの形状を得るために、トーンまたは明度のバランスを正しくすることができます。
彼女のオンラインスクールでは、このカワセミのフルビデオクラスが利用可能で、使用したすべての色の混合の詳細が含まれています。
メイソンは、絵が上達するためには絵を描く時間を作ることが重要だと強調しています。
カワセミの水彩画の道具
カワセミは、その鮮やかなブルーとオレンジのような豪華でカラフルな鳥です。しかし、よく見ると、これらの2つの色相領域内でもさまざまな色相が豊富に表示されます。この鳥に命を吹き込むことができるか挑戦です。ワンパターンの色合いの中に、こちらをじっと見つめている眼がポイントです。
水彩画の筆は 000・0・1・3号を使用
水彩紙は 細目を使用
水彩画用鉛筆はBを使用
透明水彩絵の具を使用
カワセミのイラストについて
カワセミのイラストを描きました。羽の部分と頭はすこし細かく描きました。
これは、カワセミの彩色でに大変重要になってくるのです。
水彩画における重要な要素の中核となるのは層です。
具体的な手順としては、まず主要な色の薄い水っぽいバージョンを全体に描き始めます。これにより、色の構成を事前に理解することができます。カワセミの例では、明るいオレンジ色やターコイズブルー（コバルトターコイズライトとウィンザーブルーグリーンサラダの組み合わせ）、明るい青色（コバルトブルーとフレンチウルトラマリンの組み合わせ）など最初に塗られています。
明るい色を出すためには、多くの色を持つパレットが重要であると考えています。 限られた色だけで自然界の明るい色を再現しようとすると、どうしてもくすんだ結果になってしまうため、さまざまな色を直接使用することを推奨しています。
暗い層を描く手順
最初の薄い層が完全に乾燥した後、2番目の、より慎重、懸念より暗い層に入ります。最初に最も暗い赤色から描き始めることで、他の色の濃さを判断し簡単に説明しています。 その後、灰色がかった青、より暗い色の青、中間青、灰色がかったターコイズブルーといった順に、それぞれの色を重ねていきます。
さらに、オレンジ色の部分、くちばし、枝なども同様にダークカラーを重ねていき、必要に応じてさらに層を追加し、色の濃さを醸し出し、羽の質感を加えていきます。
この層を後の作業と、明るい絵の具を使うことによって、カワセミのような複雑な被写体に見られるすべての色の変化を実現できると説明しています。
水彩画のスキルを高めるためには、絵を描く時間を作ることが大切であると語りかけています。
このように、水彩画の手順は、丁寧な層と豊富な色の使い方、そして観察に基づいた細やかな筆運びによって、自然の耐える発色さとリアリズムを追求するものです。
水彩画における層（重ね塗り）
層の手順:
- まず、描く対象の主要な色の薄く水っぽいバージョンを全体に塗り始めます。カワセミの例では、明るいオレンジ色やターコイズブルー、明るい青色などが最初に薄く塗られています。この初期の層は、色の配置を事前に把握し、次の層のための基礎を作る役割を果たします。
- 最初の層が完全に乾いた後、2番目の、より濃く、したがってより暗い層に進みます。最も暗い黒色から描き始めることで、他の色の濃さを判断しやすくすると説明しています。
- その後、灰色がかった青、より暗い青、明るい青、中間色の青、灰色がかったターコイズブルーといった順に、それぞれの色を重ねていきます。特に明るいターコイズブルーは、濃いバージョンを羽のような短い筆運びで、その色が見られるすべての領域に重ねて塗ることで、質感を表現しています。
- オレンジ色の部分、くちばし、枝なども同様に暗い色を重ねていき、必要に応じてさらに層を追加し、色の濃さを深め、羽の質感を加えていきます。
層の利点:
- 色の鮮やかさを保つ: 各層が完全に乾いてから次の層を塗ることで、下の色が上の色と混ざり合って濁るのを防ぎ、色が明るいまま保たれます。
- 色の変化と奥行きを表現: 層を重ねることで、複雑な被写体に見られるすべての色の変化を表現できます。また、色の濃淡を段階的に加えることで、リアルな3Dの形状と奥行きを表現することが可能になります。
- 質感の表現: 特に羽のような質感は、重ね塗りによってより細かく表現することができます。、明るいターコイズブルーの濃いバージョンを短い筆運びで重ねることで、羽の質感を効果的に示しています。
- トーン（明度）のバランス: 層を重ねることで、トーンまたは明度のバランスを正しく調整し、よりリアルな表現に近づけることができます。
鮮やかなカラーパレットについて
鮮やかな色の重要性:
- カワセミが持つ明るいオレンジ色やターコイズブルーといった鮮やかな色彩を例に挙げています。これらの色を再現するために、ウィンザー＆ニュートンのコバルトターコイズライトとウィンザーブルーグリーンシェードを組み合わせて使用しています。
- 限られたパレットでこれらの鮮やかな色を作り出すことの難しさを指摘しています。例えば、青色に少量の黄色を加えても、これほど鮮やかで明るいターコイズブルーを得ることはできず、どうしてもくすんだ仕上がりになってしまうと説明しています。
- したがって、自然界のほぼすべての鮮やかな色に対応できるだけの十分な数の色をパレットに持つことが、リアルな結果を得るために重要だと主張しています。
鮮やかな色を使った手順:
- 主要な色の薄く水っぽいバージョンを全体に描き始めます。これには明るいオレンジ色やターコイズブルーが含まれ、色の配置を視覚的に確認します。
- コバルトブルーとフレンチウルトラマリンを組み合わせて、さらに明るい青色の部分を描きます。
- 最終的には、これらの鮮やかな色を層で重ねることにより、カワセミの複雑な色彩と質感を表現します。下の層が完全に乾いているため、鮮やかな色が濁ることなく、そのままの発色を保つことができます。
このように鮮やかで明るい絵の具を使用することによって、カワセミのような複雑な被写体に見られるすべての色の変化を表現できると述べています。また、鮮やかな色を適切に使用し、層を重ねることで、トーン（明度）のバランスが正しくなり、リアルな3Dの形状を表現することも可能になると説明しています。
彼女が教える水彩画の手順は、豊富なカラーパレットを活用し、それぞれの色が持つ鮮やかさを最大限に活かすことで、自然の美しさを忠実に描き出すことを目指していると言えるでしょう。
羽の質感を表現
羽の質感を生み出す筆運び:
- カワセミの羽の印象を作り始める段階で、小さな筆運びを使用していると述べています。これは、羽の個々のディテールや方向性を繊細に表現するための基礎となります。
- 特に明るいターコイズブルーを塗る際には、濃く、暗いバージョンの絵の具を羽のような短い筆運びで、その色が見られるすべての領域に重ねて塗っています。この短いストロークを重ねることで、羽毛の持つ独特の質感や重なりを表現しています。
- さらに、色の濃さを深めたり、より多くの羽の質感を加える必要がある場合には、それぞれの色の領域に戻り、追加の層を重ねながら、同様の羽のような筆運びを行っています。
筆運びと層の関係:
- メイソンが強調するように、これらの羽のような筆運びは、各層が完全に乾いた後に行われることが重要です。下の層が乾いていることで、上の層の色が混ざり合って濁るのを防ぎ、鮮やかな色を保ったまま、繊細な筆運びによる質感を表現できます。
羽のような筆運びの目的:
- このような筆運びを用いることで、カワセミの持つ複雑な色の変化だけでなく、羽毛の持つ特有の質感をリアルに表現することができます。短いストロークの集積によって、羽の柔らかさや、光の当たり方による陰影、そして羽が重なり合う様子などが描写されます。
- また、羽の流れや向きに合わせて筆を運ぶことで、より自然で生き生きとした表現が可能になります。
アンナ・メイソンの水彩画の手順において、羽のような筆運びは、色の層リングと並んで、リアリズムを追求するための重要なテクニックの一つと言えます。鮮やかな色彩と細やかな筆運びを組み合わせることで、カワセミの美しさと生命感を紙の上に描き出しているのです。
