透明水彩絵具でブルーベリカップケーキを描いてみました
ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
The aquarelle placed here is an image produced with the photograph which an online school of Anna Mason provides.
上級レベル ブルーベリーカップケーキ ステップバイステップのチュートリアルでは、すべてを紹介しています。一緒に絵を描くのに最適です。 詳細については、こちらをご覧ください。
水彩画の道具
パンケーキの水彩画の書き方
食べ物を描くのは初めてです。
日常描いているのは、花とか小鳥です。今回はかなりイメージの違うものに挑戦してみました。ケーキのパン、ブルーベリー、紙ケースはすべて異なる視覚感覚です。いかに「これらしさ」を表現するかが課題です。これは、いままでよりもかなり時間がかかりそうです。
おいしそうなケーキが仕上がるまで頑張ります。
水彩画の筆は 000・0・1・3号を使用しました。
水彩紙は 細目を使用しました。
透明水彩絵の具を使用しました。
水彩画用鉛筆はBを使用しました。
パンケーキの水彩画下書き
まずざっくりと外観をとりながら、ケーキの下絵をえがきます。
写真を見ながら描くのは大変です。できれば、写真を白黒印刷します。
鉛筆ツールで大まかな形をとり、続いて繊細な部分を写し取ります。
鉛筆ツールだけではエッジが鋭すぎてケーキの柔らかさを表現できないので、色を塗りながら調整しますから大丈夫です。
鉛筆ではケーキのふわふわ感が表現はまったく気にしなくていいです。
ブルーベリーの彩色です。
透明水彩絵具はグレイをメインに使用しました．ルーベリーから描いていきます。ひかりの方向を気にしながら慎重に彩色していきます。ペインスグレーは薄めにぬって次第に濃くしていきます・・・
クリームはパーマネントローズを少し薄めて下塗りしました。
主な水彩テクニック：
• 下絵： まず、スポンジの輪郭と最も目立つ暗い部分を下絵で示します。
• 明るいトーンから： スポンジの最も明るいトーンを最初に塗ります。これは主に側面に見られる反射光で、非常に薄い黄土色と黄色の混色を使用し、端に向かってより黄色を強くします。
• 暗いトーン： 明るいトーンが乾いた後、小さな筆と濃い茶色の絵の具で、アイシングの下や中央のより暗い部分に、小さな形状で最も暗いトーンを描き込みます。この時点で下の淡い色が乾いているため、これらの小さな走り書きのような形ははっきりと残ります。
• ミドルトーンの重ね塗り： 水っぽく薄い茶色の絵の具の混色から始め、意図するミドルトーンよりも淡い色で塗ります。これにより、重ね塗りで濃くすることができ、重要な点としてスポンジに質感を与えることができます。
• スクイグル状の筆致による質感： 絵の具を小さなスクイグル状の動きで塗り、下の淡い層に多くの隙間を残します。特に、スポンジが光を反射している側面でこの技法を用います。
• 淡い黄色のグレーズ： 次に、より黄色を多く含んだ別の淡い水っぽい混色を使用し、スポンジの明るい部分の色調に合わせます。下の層が完全に乾いているため、中央にこの絵の具を薄く塗っても、以前に作った筆の跡が失われることはありません。スポンジの淡い端では、下の淡いウォッシュにさらに隙間を残し、再びスクイグル状に塗って質感を加えます。
• より小さい筆とより多くの黄色： その層が乾いたら、さらに小さい筆とさらに多くの黄色を混ぜた絵の具で同じ作業を繰り返します。
• ミドルトーンの繰り返し： その層が乾いたら、再び薄い茶色のミドルトーンの混色を塗り、小さなスクイグル状の筆致で多くの質感を加えます。
• 暗いトーンの強調： 最後に、darkest tones がバランスを取り戻すためにさらに暗くする必要があると感じたら、濃い茶色の絵の具を再び混ぜ、最も小さい筆を使ってそれらの最も暗いトーンを暗くし、特に全体的に暗くする必要のある中央部分にさらにスクイグル状のディテールを加えます。
• トーンのバランスと質感： このように作業することで、質感を作り出すことと、スポンジ全体のトーンのバランスを取ることを両立させ、スポンジに素晴らしい3Dのカーブした形状を与えます。
このように、アンナ・メイソンは、明るい色から塗り始め、徐々に暗い色を重ねていく、薄い絵の具を重ねていく、そしてスクイグル状の筆致を多用して質感を表現するという水彩画のテクニックを用いて、リアルなカップケーキのスポンジの質感を描いています。また、各層をしっかりと乾かすことも、色が混ざりすぎるのを防ぐ重要なポイントです。
パンケーキ・アイスの彩色です。
クリームはイエローウオーカーを少し加えふっくら感を演出しました。ペインスグレーでチョコの点々を表現します。
透明水彩絵具はコバルトバイオレットをメインに使用しました。
フンワリ感の表現に迷い15日間も迷い続けました・・・
- 下絵：スポンジの輪郭と最も目立つ暗い部分を下絵で示します。
- 明るいトーンの塗布：最初はスポンジの最も明るいトーン（主に側面に見られる反射光）を、薄い黄土色と黄色の混色で塗ります。端に向かってより黄色を強くすることで、光の当たり方を表現します。
- 暗いトーンの描き込み：明るいトーンが乾いた後、小さな筆と濃い茶色の絵の具で、アイシングの下や中央の暗い部分に小さな形状で最も暗いトーンを描き込みます。下の淡い色が乾いているため、これらの暗い「走り書きのような形」がはっきりと残ります。
- ミドルトーンの重ね塗りによる質感の付与：水っぽく薄い茶色の絵の具の混色を、意図するミドルトーンよりも淡い色で塗り始めます。淡い色から重ね塗りすることで徐々に濃くすることができ、同時にスポンジに質感を与えることができます。
- スクイグル状の筆致：絵の具を小さなスクイグル状の動きで塗り、下の淡い層に多くの隙間を残します。この技法は、特に光を反射している側面のスポンジに用いられ、質感を強調します。
- 異なる色味のグレーズの重ね塗り：黄色を多く含んだ別の淡い水っぽい混色を重ねることで、明るい部分の色調を調整します。下の層が完全に乾いているため、以前に作った筆の跡を損なうことなく、色味に深みを加えます。淡い端の部分ではさらに隙間を残し、再びスクイグル状に塗って質感を強調します。
- 筆と色の調整による質感の深化：より小さい筆と、さらに黄色を混ぜた絵の具で同様の作業を繰り返すことで、明るい部分の質感をより細かく描き込みます。その後、再び薄い茶色のミドルトーンを重ね、スクイグル状の筆致でさらに質感を加えます。
- 暗いトーンの強調：最後に、全体のバランスを見て、最も暗いトーンを濃い茶色の絵の具で再び強調し、特に中央の暗くする必要がある部分にスクイグル状のディテールを加えることで、質感と立体感を高めます。
このように、カップケーキのスポンジの質感は、明るい色から塗り始め、徐々に暗い色を重ねていくこと、薄い絵の具を何層も重ねること、そしてスクイグル状の細かく動きのある筆致を多用することによって、パン粉のような細かく複雑な質感が表現されます。また、各層をしっかりと乾かすことが、色が混ざりすぎて質感が失われるのを防ぐうえで非常に重要です。これらのテクニックを組み合わせることで、カップケーキのスポンジにリアルな立体感と質感が与えられます。
ケーキカップの彩色です。
バーントシェンナをベースにパーマネントブルーを加え3D表現しました。ひとつひとつの粒粒は丁寧に１個１個仕上げています。
•下絵：まず、スポンジの輪郭と、内部の最も目立つ暗い部分を描き込みました。
•最も明るいトーン：次に、スポンジの最も明るいトーンを塗りました。これらは主に、光の反射がある側面に見られます。彼女は、非常に淡い黄土色の混色を使用し、端に向かうほど黄色を強くしました。
•アイシングとブルーベリー：スポンジの最も暗いトーンを塗る前に、アイシングとブルーベリーを塗りました。
•最も暗いトーン：小さな筆と濃い焦げ茶色の絵の具で、アイシングの下や、全体的に色が濃い中央部分に、小さな形状で最も暗いトーンを入れました。下の淡い層が乾いていたため、これらの小さな走り書きのような形状は、はっきりと定義されたまま残りました。
•中間色（1層目）：最も明るいトーンと最も暗いトーンが塗られたら、中間色に取り組みました。水っぽく淡い茶色の混色を使用しましたが、これは最終的に必要となる中間色よりも淡いものでした。淡い色で作業することで重ね塗りが可能になり、重要なこととして、スポンジに質感を加えることができました。筆を細かく動かしながら絵の具を塗り、特にスポンジの側面（光の反射がある部分）には、下の淡い層が見えるように多くの隙間を残しました。
•中間色（2層目）：次に、さらに淡く水っぽい混色を使用しましたが、今度はスポンジの明るい部分に見られる色合いに合わせて、より黄色を加えました。下の層は完全に乾いていたため、この絵の具を中央に薄い透明な層として塗っても、前に描いた筆の跡がすべて失われることはありませんでした。スポンジの淡い端の部分には、下の淡いウォッシュが見えるようにさらに隙間を残し、再び走り書きのような塗り方で質感を加えました。
•中間色（3層目）：その層が乾いたら、さらに小さな筆と、さらに多くの黄色を加えた同じ混色で同じ作業を繰り返しました。
•中間色（4層目）：この層が乾いたら、再び淡い茶色の中間色の混色を塗り重ね、筆を細かく動かすことで、非常に多くの質感を加えました。
•最も暗いトーン（調整）：最後に、これらの層が乾いた後、最も暗いトーンが全体的なバランスに対してさらに暗くする必要があることがわかりました。そこで、濃い焦げ茶色の混色を再び作り、最も小さな筆を使って最も暗いトーンを暗くし、特に全体的に暗くする必要があったスポンジの中央部分に、さらに走り書きのような細部を加えました。
質感の作成とスポンジ全体のトーンバランスの調整を両立させることで、スポンジに素晴らしい立体感と丸みを与えました。その後、ペーパーカップの影を描き、絵全体のいくつかのトーンを調整して、おいしそうなカップケーキを完成させました。この説明が、スポンジの描き方についての理解を深める助けになれば幸いです。
ケーキの水彩画の3D表現です
まだ途中です。イエローウオーカーを中心にキナクリドンパープルを薄めに紙の部分の表現に苦心してます。
- 中間色の表現：スポンジの最も明るいトーンと最も暗いトーンを塗った後、彼女は中間色に取り組み始めました。
- 最初に、「水っぽく淡い茶色の混色」を使用し、これは最終的に必要となる中間色よりも淡いものでした。このように淡い色から始めることで、その後の重ね塗りが可能になり、色が濁るのを防ぎながら深みを出すことができます。
- 重要な点として、この最初の淡い中間色の層を塗る際に、「筆を細かく動かしながら絵の具を塗り、特にスポンジの側面（光の反射がある部分）には、下の淡い層が見えるように多くの隙間を残しました」。これは、単に色を重ねるだけでなく、下の層の色を残すことで質感を生み出すための工夫です。
- 次に、「さらに淡く水っぽい混色を使用しましたが、今度はスポンジの明るい部分に見られる色合いに合わせて、より黄色を加え」て重ね塗りを行いました。この時、下の層は完全に乾いていたため、「この絵の具を中央に薄い透明な層として塗っても、前に描いた筆の跡がすべて失われることはありませんでした」。このように、下の層を活かしながら、異なる色合いの層を重ねることで、色の深みと複雑さを増しています。
- さらに、その層が乾いた後、「さらに小さな筆と、さらに多くの黄色を加えた同じ混色で同じ作業を繰り返しました」。このように、段階的に色を重ねていくことで、より細やかな色の変化と質感を表現しています。
- その後、「再び淡い茶色の中間色の混色を塗り重ね、筆を細かく動かすことで、非常に多くの質感を加えました」。ここでも、重ね塗りが質感の表現に貢献していることがわかります。
- 暗いトーンの調整：最後に、これらの層が乾いた後、最も暗いトーンが全体的なバランスに対してさらに暗くする必要があると感じたため、「濃い焦げ茶色の混色を再び作り、最も小さな筆を使って最も暗いトーンを暗くし、特に全体的に暗くする必要があったスポンジの中央部分に、さらに走り書きのような細部を加えました」。これも、既存の層の上にさらに暗い色を重ねることで、陰影を強調し、立体感を高めるための色の重ね塗りの応用と言えます。
色の重ね塗りは、単に色を塗るだけでなく、下の層の色や筆跡を活かしながら、徐々に色の深みや複雑さ、そして質感を表現するための重要な技法です。特に水彩の場合、透明感のある絵の具を重ねることで、独特の色のニュアンスを生み出すことができます。また、層を重ねるごとに色を少しずつ変化させることで、より写実的な表現が可能になります。
ブルーベリカップケーキの水彩画の仕上げです。
透明水彩絵具はイエローオーカーとペインズグレイをメインに使用しました。
紙とパンケーキの表現も難しかったです。初心者の私にはまだ乗り越えなければならないものがあります。
具体的には、彼女は中間色を塗る段階で、**「筆を細かく動かしながら絵の具を塗り（applied the paint using little squiggling shapes with my brush）」**と述べています。この「細かく動かす（little squiggling shapes）」という筆の動きが、スポンジの表面の不均一さや、光の当たり方の微妙な変化を生み出すのに役立っています。また、この動きによって下の淡い層との間に意図的に隙間を残し、それがさらに質感の表現を高める効果を生んでいます。
さらに、彼女はスポンジの最も暗いトーンを加える際や、そのトーンを調整するために、小さな筆（small brush）や最も小さな筆（smallest brush）を使用しています。これは、より細密な部分に焦点を当て、精密なディテールを描き込むためです。特にアイシングの下やスポンジの中央のより暗い部分に、**「走り書きのような（scribbly sorts of shapes）」**細かい形状で暗い色を重ねることで、スポンジの複雑な陰影と奥行きを表現しています。
水彩によるスポンジの描き方においては、大小さまざまな筆を使い分けながら、意図的に細かく、時には走り書きのような動きで絵の具を塗ることが、リアリティのある質感を生み出すための鍵となっていると言えます。彼女は、この細かい筆の動きと色の重ね塗りを組み合わせることで、スポンジの丸みを帯びた形状と、その表面の細やかな質感を両立させているのです。
