透明水彩で水晶を描く方法

透明水彩で水晶(アメジストクリスタル)を描いてみました

ここに掲載されている透明水彩画は、Anna Masonのオンラインスクールが提供する写真を使用して制作された細密画です。Miniature painting.
The aquarelle placed here is an image produced with the photograph which an online school of Anna Mason provides

How to paint a realistic shiny Amethyst crystal in watercolour.

上級レベル アメジスト ステップバイステップのチュートリアルでは、すべてを紹介しています。一緒に絵を描くのに最適です。 詳細については、こちらをご覧ください。

Advanced Level
Amethyst
Step-by-Step tutorials show you everything – perfect for painting along. Read more about them here.クリスタルの水彩画

透明水彩で水晶を描く道具

2月の誕生石、美しいアメジストクリスタルは鮮やかな輝きに満ちています。このチュートリアルは、しばらく中級コースを練習している人が挑戦することを目的としています。
ただし、初心者の場合は、中級レベルのチュートリアルがさらにいくつかあるので、スケジュールに戻ってこのスケジュールに戻ることをお勧めします!
3D効果を達成することは本当にやりがいがあります。是非挑戦的してみてください。
水彩画の筆は 000・0・1・3号
水彩紙は 細目を
水彩画用鉛筆はB
使用した透明水彩絵の具

バーントシエナ
コバルトバイオレット
デイビーのグレー
ペインズグレイ
パーマネントローズ
キナクリドンバイオレット

水晶(アメジストクリスタル)水彩画の下書き

アメジストクリスタル

クリスタルの下絵はこんな感じで描きました。外観をしっかりととらえ、内部は感じ取ったと売りでいいと思います。
マスキングインクをクリスタルの無鋭さを表現と、色の混入を避けたいために少し使用しました。

水彩画のヒント

• 明るいハイライトを最初に描く:水彩では暗い色の上に明るい色を塗ることができないため、光沢のあるハイライトの部分を最初に塗らずに残しておく必要があります。
• 参考写真を使用し、拡大して描く:細部を捉えやすくするために、実物よりも拡大した下絵を作成することが推奨されています。
• 幾何学的な形状を意識して描く:アメジストの結晶に見られる大小の幾何学的な形状を捉え、直線的なエッジで描くことが重要です。多くの淡い形状は濃い形状に隣接しているため、鉛筆の線が最終的に見える心配はありません。
• ハイライト周辺に淡い色を塗る:ハイライトとして残す部分の周りに、実際の色よりも淡い色を置いていくことで、ハイライトの領域を明確にします。
• グレーの色合いから始める:最初にグレーの色合いで観察した色に合わせて混色し、塗っていきます。
• 絵をジグソーパズルのように考える:一部分ずつ丁寧に塗っていくことで、全体を完成させていくイメージを持つと良いでしょう。
• 描いていない方の手で参考写真を指す:現在作業している箇所を参考写真上で指し示すことで、場所を見失うのを防ぎます。
• 紫の色合いに進む:グレーの後に紫の色合いを塗りますが、この段階でもまだ最終的な紫色よりもずっと明るい色を使用し、ハイライトの領域を分離します。
• 誤ってハイライトに色を塗ってしまった場合の対処法:もし誤ってハイライト部分に塗ってしまった場合は、絵の具が乾いてから拭き取ることができます。
• 濃い色の絵の具と細い筆で最も暗い部分を描く:濃い紫の部分や影の部分には、濃密な絵の具と細い筆を使って直接描き込みます。
• 薄めた絵の具で中間色を塗る:最も暗い色を塗った後、絵の具を少し薄め、紫の色を加えてより暗い中間色を塗ります。最初に最も暗い色を塗ることで、中間色の濃さを判断しやすくなります。
• 筆の先端を使ってシャープなエッジを出す:幾何学的な部分のシャープなエッジを出すために、筆の先端を意識して使用します。また、小さな形状も同様に描くことができます。
• さまざまな濃さのグレーと紫の混色を使う:下部の結晶部分の暗い中間色には濃いグレーを、よりくすんだ紫色の部分にはグレーと紫を混ぜて塗ります。
• 薄いグレーのウォッシュで明るい部分を塗る:下部のグレーの部分や、白く見える部分のグレーがかった部分には、非常に薄く水分の多いグレーの絵の具をウォッシュとして塗り、明るいハイライトの部分は塗り残します。
• より明るく鮮やかな紫を塗る:より明るい紫色の部分には、淡く鮮やかな紫色の絵の具を丁寧に塗り、反射の小さな点となる部分を残します。
• 明暗の全範囲を描いた後の調整段階:最も暗い色から再び塗り重ね、必要な部分をさらに暗くしたり、最初に描き漏らした細部を追加したりします。
• ウォッシュを重ねてより暗い紫色の領域を暗くする:下の絵の具が乾いているため、ウォッシュを重ねても色が濁らず鮮やかさを保てます。同様に、薄いグレーの部分も塗り重ねて調整します。
• 細い筆でさらに細部を描き込む:参考写真に見られる小さな線や点を、最も細い筆を使って描き加えます。
• 最も明るいハイライトを強調する:紙の色として残した最も明るいハイライトが目立たない場合は、輪郭を強調して際立たせます。
• 定期的に描く時間を設ける:上達のためには、定期的に絵を描く時間を作ることが重要です。

これらのヒントは、アメジストの結晶をリアルに描くためのものですが、他の水彩画にも応用できる基本的な考え方が含まれています。

水晶(アメジストクリスタル)水彩画の下塗りです

アメジストクリスタル

クリスタルの下塗りむはキナジリドンパープルをメインに仕上げました。
影の部分はベイニスグレーです。絵具はたくさんの水で薄めて使います。

動画トランスクリプトによると、アメジストの結晶は美しい紫色の、光沢のある外観を持つことが特徴です。

  • 幾何学的な形状:アメジストの結晶に見られる大小の幾何学的な形状を捉え、それらはすべて直線的なエッジを持っています。
  • ハイライト:アメジストには非常に多くの光沢のある明るいハイライトが存在するため、これを最初に塗らずに残しておく必要があります。水彩では明るい色を暗い色の上に塗ることができないため、ハイライトの部分を意識して色の濃淡を調整することが重要です。
  • 色の表現
    • 最初はグレーの色合いから始め、観察した色に合わせて混色し、塗っていきます。
    • 次に紫の色合いに進みますが、初期段階では最終的な紫色よりもずっと明るい色を使用し、ハイライトの領域を分離します。
    • 濃い紫の部分や影の部分には、濃密な絵の具と細い筆を使って直接描き込みます。
    • その後、絵の具を少し薄め、紫の色を加えてより暗い中間色を塗ります。
    • 下部の結晶部分の暗い中間色には濃いグレーを、よりくすんだ紫色の部分にはグレーと紫を混ぜて塗ります。
    • 明るい部分のグレーがかった部分には、非常に薄く水分の多いグレーの絵の具をウォッシュとして塗り、明るいハイライトの部分は塗り残します。
    • より明るい紫色の部分には、淡く鮮やかな紫色の絵の具を丁寧に塗り、反射の小さな点となる部分を残します。
  • 細部の描写:筆の先端を使ってシャープなエッジを出し、小さな形状も丁寧に描きます。明暗の全範囲を描いた後の調整段階で、必要な部分をさらに暗くしたり、最初に描き漏らした細部を追加したりします。小さな線や点なども、最も細い筆を使って描き加えます。
  • ハイライトの強調:紙の色として残した最も明るいハイライトが目立たない場合は、輪郭を強調して際立たせます。

全体として、アメジストの結晶を描く際には、正確な形状の把握、ハイライトの保持、段階的な色の塗り重ねによる深みの表現、そして細部への注意が重要であることがわかります。動画のタイトルにもあるように、「realistic shiny Amethyst crystal」を描くためのヒントが紹介されています。

水晶(アメジストクリスタル)の水彩画の3D表現です。

アメジストクリスタル

クリスタルの色の濃い部分の下塗りです。キナリリゾンパープルを濃淡つけて薄めに塗っていきました。そこの部分の境は、ペインスグレイを中心に塗りました。

この動画のトランスクリプトでは、光沢のある効果を水彩で表現するための重要なヒントがいくつか述べられています。特に、アメジストの結晶に見られる非常に多くの光沢のある明るいハイライトを描くことに焦点が当てられています。

光沢のある効果を生み出すための主要なポイントは以下のとおりです。

ハイライトを最初に残すこと:水彩では明るい色を暗い色の上に塗ることができないため、光沢のあるハイライトの部分を最初に塗らずに残しておく必要があります。これは、絵を描き始める最初の段階で最も重要な考慮事項です。

ハイライト周辺に淡い色を置くこと:ハイライトとして残す部分の周りに、実際の色よりも淡い色を置いていくことで、ハイライトの領域を明確にし、より際立たせます。

色の濃淡のコントラスト:明るいハイライトと濃い影の間のコントラストを強調することで、素材の光沢感を表現します。トランスクリプトでは、最初に最も暗い部分を描き、その後中間色を塗ることで、このコントラストを段階的に作り上げていることが説明されています。

細部の描写:小さな反射や線、点などを細い筆で丁寧に描き加えることで、光沢感を高めます。これらの細部は、最終的なリアリズムと輝きを加えるために重要です。

ハイライトの強調:最終段階で、紙の色として残した最も明るいハイライトが目立たない場合は、輪郭を強調して際立たせることで、その効果をさらに高めます。

動画では、アメジストの結晶に見られる幾何学的な形状が光を反射する複数の面を作り出し、それが多くの明るいハイライトを生み出す要因となっていることも示唆されています。したがって、これらの形状を正確に捉え、それぞれの面に現れるハイライトを適切に表現することが、光沢のある効果を描き出す上で不可欠となります。このように、このトランスクリプトは、水彩画で光沢のある効果を表現するためには、事前の計画的なハイライトの保持、周辺の色の配置、コントラストの活用、細部の描写、そして最終的な強調が重要であることを示しています。

水晶(アメジストクリスタル)の水彩画の仕上げです。

アメジストクリスタル

クリスタルの薄い部分の仕上げです。水彩絵具は、コバルトバイオレットとペインズグレイをうすく塗って仕上げました。
全体を調整しました。キナジリドンパープルの使い方ですべての印象が変化してしまいます。
かなり難しい・・・・2週間・・

この動画のトランスクリプトでは、水彩画におけるハイライトの描写は非常に重要な要素として強調されています。特に、光沢のある効果を表現する上で鍵となるテクニックがいくつか紹介されています。最も重要なポイントは、明るいハイライトを最初に描かずに残しておくことです。水彩の性質上、暗い色の上に明るい色を重ねることができないため、光沢のあるハイライトの部分は、絵を描き始める段階から意識的に塗らずに残しておく必要があります。

  • ハイライトの位置を把握する:制作前に参考写真をよく観察し、最も明るいハイライトがどこにあるのかを正確に把握します。
  • ハイライト周辺から塗り始める:ハイライトとして残したい部分の周りから、実際の色よりも淡い色を置いていくことで、ハイライトの領域を明確にします。この段階で、ハイライト部分には一切絵の具を塗らないように注意が必要です。
  • 誤ってハイライトに塗ってしまった場合の対処法:もし誤ってハイライト部分に絵の具を塗ってしまった場合は、絵の具が乾いてから拭き取ることができると述べられています。
  • ハイライトを強調する:絵の最終段階で、紙の色として残した最も明るいハイライトが目立たない場合は、輪郭を強調して際立たせることで、その効果をさらに高めます。

トランスクリプトでは、アメジストの結晶には非常に多くの光沢のある明るいハイライトが存在することが述べられており、これらのハイライトを適切に表現することが、リアルで輝きのある質感を生み出すために不可欠であることが示唆されています。

また、初期の段階で淡い色を使用することで、ハイライトの領域を分離するという意図も説明されています。これは、後の段階でより濃い色を重ねていく際に、ハイライト部分を誤って塗りつぶしてしまうのを防ぐための工夫と考えられます。このように、この動画のトランスクリプトからは、水彩画におけるハイライトの描写は、計画性、注意深さ、そして修正のテクニックが重要であることがわかります。特に、最初にハイライトを残すという考え方は、水彩画独特のテクニックであり、光沢感を表現する上で非常に効果的です。

 

レイヤーについて

  • 水彩では明るい色を暗い色の上に塗ることができないため、最初に明るいハイライトを残し、その周りから徐々に暗い色を重ねていくプロセスが取られます。
  • グレーの色合いから始め、次に紫の色合いへと進みますが、初期の紫は最終的な色よりもずっと明るい色を使用します。これは、ハイライトの領域を分離するためです。
  • 濃い紫の部分や影の部分には、濃密な絵の具を直接塗ります。
  • その後、絵の具を薄め、紫の色を加えてより暗い中間色を塗り重ねます。
  • 下部の結晶部分の暗い中間色には濃いグレーを、くすんだ紫色の部分にはグレーと紫を混ぜた色を重ねて塗ります。
  • 明るい部分のグレーがかった部分には、非常に薄く水分の多いグレーの絵の具をウォッシュとして塗り重ねます。
  • より明るい紫色の部分には、淡く鮮やかな紫色の絵の具を丁寧に塗り重ねます。
  • 明暗の全範囲を描いた後の調整段階では、必要な部分にさらにレイヤーを重ねて暗くしたりします。トランスクリプトでは、**「darkening the lighter purple areas some more in a few places so I focus on these larger areas and darken them mainly with washes as the paint underneath is dry the colors stay bright as they’re layered」**とあり、下の色が乾いていることで、色が濁らずに鮮やかさを保ったまま重ね塗りできることが示唆されています。
  • 同様に、薄いグレーの部分にもレイヤーを重ねて調整します。

ディテールについて

  • 幾何学的な形状を持つアメジストの結晶の直線的なエッジを、筆の先端を使ってシャープに描き出すことが重要です。
  • 小さな形状も見逃さずに丁寧に描きます。
  • 調整段階では、最初に描き漏らした小さな形状を追加します。
  • 最も細い筆を使って、小さな線や点などの細部を描き加えます。トランスクリプトでは、**「changing down to my smallest brushes to add yet more detail little lines and dots that I can see in the reference photo」**と具体的に述べられています。
  • ハイライトが目立たない場合は、輪郭を強調して際立たせることで、ディテールを際立たせます。

このように、このトランスクリプトは、リアルで光沢のあるアメジストの結晶を描くためには、計画的なレイヤーの重ね塗りによって色の深みと透明感を表現し、細部にまで注意を払って描き込むことが不可欠であることを示しています。レイヤーとディテールは相互に作用し合い、最終的な絵のリアリティと質感を高めるために重要な役割を果たしていると言えるでしょう。





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